《永恆之鏡》——珍妮特·梅森關於貝倫尼斯·阿博特、藝術與酷兒之愛的著作

2026年8月26日，美國學術出版機構 Resource Publications（Wipf and Stock 出版社旗下品牌）出版了英文紀實著作《永恆之鏡：跨越兩次大流行的酷兒之愛》（The Lens of Eternity: Queer Love from Two Pandemics）。該書由美國作家、散文家兼詩人珍妮特·梅森（Janet Mason）撰寫。

現居費城的珍妮特·梅森長期致力於探討酷兒歷史、女性解放與同理心倫理。她於2012年出版的回憶錄《茶葉：母女回憶錄》（Tea Leaves: A Memoir of Mothers and Daughters）曾榮獲戈爾迪獎（Goldie Award），並入選美國圖書館協會的「彩虹之上」（Over the Rainbow）推薦書單。梅森的代表作還包括小說《他們：秘密性別的聖經故事》（THEY: A Biblical Tale of Secret Genders）、《獨角獸與奧秘》（The Unicorn, The Mystery）、《愛上阿耳忒彌斯》（Loving Artemis）與《肉桂》（Cinnamon），其作品多次入圍手推車獎（Pushcart Prize）。除文學創作外，她亦從事寫作教學，並積極宣導純素生活方式與非暴力理念。

梅森的這部新作為一部混合回憶錄（hybrid memoir），巧妙地將私人日記敘事與攝影史研究及文化傳記融為一體。歷史層面的核心聚焦於美國開創性現代主義攝影師貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott，1898—1991）與著名藝術評論家兼藝術史學者伊莉莎白·麥考斯蘭（Elizabeth McCausland，1899—1965）長達三十年的親密伴侶關係。年輕時在紐約格林尼治村親歷了1918至1920年西班牙大流感的阿博特，於1920年代旅居巴黎。她最初擔任曼·雷的暗房助手，隨後建立獨立工作室，為朱娜·巴恩斯、西爾維婭·畢奇和詹姆斯·喬伊斯等現代主義文學家及酷兒先鋒拍攝了經典肖像。正是阿博特搶救並整理了法國攝影師歐仁·阿杰（Eugène Atget）拍攝的老巴黎龐大底片檔案，奠定了後者作為攝影大師的歷史地位。返回美國後，阿博特與麥考斯蘭攜手完成劃時代的聯邦藝術計畫項目《變遷中的紐約》（Changing New York），阿博特的建築影像與麥考斯蘭的批判性論述相得益彰。

書中將這段歷史與珍妮特·梅森自己在2020年新冠疫情期間與長期伴侶芭芭拉居家隔離的生活體驗相互對照。全書以相隔整整一個世紀的兩場全球公共衛生危機為紐帶，深刻剖析了危機如何凸顯生命的脆弱與相互關照的珍貴。梅森特別為伊莉莎白·麥考斯蘭正名，指出其對社會現實主義藝術批評的開創性貢獻在生前屢屢被阿博特的耀目光環所遮蔽。

本書尤為可貴之處在於對長期女同性戀伴侶關係的真誠書寫。梅森探討了數十年相守中的日常妥協、寬容、面對衰老與疾痛時的照護，以及在異性戀正統社會審視下共同老去的尊嚴。透過將檔案史料與疫情封控中的日常瑣記——從轉向純素飲食到城市漫步——緊密交織，作者勾勒出跨越世代的酷兒經驗延續性與愛的持久生命力。