Prima imagine homoerotică din istorie — desenele rupestre din peșterile Addaura

Peșterile Addaura

Arta preistorică din Sicilia a apărut mai târziu decât în alte regiuni ale Europei. Cele mai timpurii urme ale activității artistice din sudul Italiei sunt de obicei datate la aproximativ 16.000–15.000 de ani în urmă. Spre comparație: în Spania, monumentele de artă preistorică sunt cunoscute deja de aproximativ 40.000 de ani.

Complexul Addaura se află pe versantul Monte Pellegrino din Sicilia. Acesta este format din trei grote. O grotă, în acest caz, nu este o peșteră profundă, ci mai degrabă o nișă semi-subterană puțin adâncă în stâncă: partea din față este deschisă, iar interiorul nu merge adânc. Astfel de adâncituri apar din cauza eroziunii, când apa și vântul distrug treptat roca.

Pe pereții de la Addaura s-au păstrat multe imagini rupestre. Ele au fost descoperite la mijlocul secolului al XX-lea. În 1943, după debarcarea aliaților în Sicilia, grotele au fost folosite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial ca depozite de muniții. Apoi a avut loc o explozie accidentală. O parte din pereți s-a prăbușit, iar desenele, până atunci ascunse de dărâmături și straturi de rocă, au ieșit la iveală.

Aceste prime descoperiri au fost descrise și analizate în detaliu de arheologa italiană Jole Bovio Marconi. Ea a publicat rezultatele în 1953. Din 1997, accesul la Addaura este închis din cauza pericolului de prăbușire a stâncilor. Până în 2012, starea monumentului s-a deteriorat din cauza neglijenței și a actelor de vandalism.

Prima imagine a unui act sexual homosexual din istorie?

Gravurile găsite la aproximativ 70 de metri deasupra nivelului mării sunt atribuite epocii epipaleoliticului. Aceasta este o perioadă de tranziție între paleoliticul superior și mezolitic: clima se schimba, modul de viață devenea treptat mai complex, uneltele se perfecționau, iar oamenii trăiau mai des în grupuri mai stabile. De obicei, epipaleoliticul este datat la aproximativ 14.000–12.000 de ani în urmă. Cu o vârstă similară sunt datate și gravurile de la Addaura.

Unul dintre punctele principale ale complexului este grota cunoscută sub numele de „Peștera Inscripțiilor”. În partea sa cea mai adâncă, la o înălțime de aproximativ doi–trei metri de la sol, se află friza principală — o bandă lungă de imagini. Aceasta se întinde pe aproximativ 2,5 metri, iar figurile de pe ea sunt dispuse pe diagonală. Pe friză se disting 17 figuri umane și 15 animale.

O parte din linii se suprapun peste altele. Acest lucru arată că imaginile nu au fost create simultan: mai târziu, în compoziție au fost adăugate figuri noi sau au fost redesenate cele vechi. Pentru arta preistorică, aceasta este o situație obișnuită: stânca a fost folosită pe parcursul unei perioade lungi de timp și a păstrat urmele diferitelor etape ale aceleiași tradiții.

Istoricul britanic Alan Bullock scria într-una din lucrările sale:

„Epoca preistorică arată că încă din perioada 9660–5000 î.Hr., în arta rupestră mezolitică de pe pereții peșterilor din Sicilia erau reprezentate scene de relații homosexuale.”

— Alan Bullock, istoric britanic

Scena despre care scrie Bullock este cunoscută în literatura științifică sub numele de „Acrobații de la Addaura”. Tocmai ea provoacă principalele controverse: ce anume este reprezentat pe friză. O parte dintre cercetători vede aici un contact sexual între bărbați. O altă parte consideră scena ritualică — de exemplu, legată de un sacrificiu sau de o probă.

Pe friză sunt multe animale: tauri, cai sălbatici, cerbi. Dar locul central în compoziție este de obicei ocupat de un grup de figuri umane.

Cele două figuri centrale, care sunt numite „acrobați”, sunt reprezentate cu penisuri în erecție. Corpurile lor sunt puternic curbate, astfel încât scena pare tensionată și dinamică, ca un moment de acțiune. În jur stau alți oameni, formând un cerc. Un astfel de inel în jurul episodului central este de obicei interpretat ca o indicație a unui ritual sau a unei acțiuni cu o semnificație specială, și nu a unui subiect cotidian întâmplător.

Cercetătoarea italiană contemporană Paola Budano a analizat în detaliu figurile care înconjoară centrul compoziției: poziția picioarelor, direcția brațelor, prezența podoabelor. Ea a atras atenția și asupra măștilor cu ciocuri lungi de pasăre. Conform versiunii sale, aceste personaje ar putea participa la un dans, adică la o ceremonie în care mișcarea și costumul sunt importante. Pozițiile figurilor arată ca o succesiune de gesturi, ca și cum artistul ar fi fixat pașii sau fazele mișcării.

Toate figurile din jur seamănă între ele: au aproximativ aceeași înălțime, o constituție similară, nu au haine. Ceea ce este reprezentat pe capete arată, de asemenea, la fel: acestea pot fi fie coafuri, fie acoperăminte pentru cap. O parte din personaje au măști cu „cioc”, dar nu toate.

Printre figurile din jurul celor doi „acrobați”, Budano distinge două sau trei figuri feminine. Una dintre ele poate fi interpretată și ca masculină, deoarece lipsesc semnele clare. Ea distinge figurile feminine prin absența organelor genitale masculine, contururile mai moi ale pieptului și abdomenului și desenul mai puțin „musculos”. Este important și altceva: aceste figuri stau drepte și nemișcate. Acest lucru ar putea însemna că ele nu dansează, ci observă sau participă la scenă în alt mod.

Locul acțiunii rămâne neclar. Există două versiuni principale: ritualul a avut loc fie în aer liber, ceea ce ar putea fi indicat de numărul mare de animale din apropiere, fie în interiorul grotei, deoarece întreaga compoziție este aplicată pe peretele din adâncime.

Acum, separat despre cele două figuri centrale.

Figura superioară. Omul este reprezentat într-o poziție neobișnuită, aproape frântă: picioarele sunt îndoite spre spate, tălpile sunt ridicate spre fese. Se vede doar talpa dreaptă. Penisul este prezentat ca fiind în erecție, dar există și o altă versiune: acesta ar putea să nu fie organul genital, ci un obiect alungit între picioare, care depășește linia feselor. În acest caz, „talpa” dreaptă poate fi interpretată ca o parte a acestui obiect, și nu ca un picior.

Talia este subliniată, trunchiul este curbat spre spate. Brațele sunt întinse înainte și par prea lungi pentru un astfel de corp. Mâinile sunt reduse la un capăt ascuțit, iar acest capăt se suprapune peste picioarele figurii inferioare. La nivelul umerilor se văd linii care se unesc cu o tăietură ce traversează trunchiul pe diagonală și se duce spre fese. Acesta ar putea fi un element al costumului ritualic, curele sau un semn convențional. Capul nu este complet acoperit, dar pe el se observă un „cioc de pasăre” — mai puțin pronunțat decât la unele figuri din jur. Ochiul drept, aparent, este marcat de o tăietură.

Figura inferioară. Ea este parțial acoperită de cea superioară, așa că se văd mai puține detalii. Picioarele sunt îndoite, dar nu pot fi citite complet. Organele genitale masculine sunt prezentate clar, penisul este reprezentat în stare de erecție. Din zona genitală pornesc două linii paralele, care continuă pe partea opusă a corpului. Acesta ar putea fi un procedeu compozițional, curele, frânghii sau un detaliu simbolic.

Talia este redată mai simplu decât la figura superioară: de la umeri la picioare merge o linie aproape dreaptă. Brațele sunt, de asemenea, întinse înainte, dar sunt mai scurte și mai groase decât la figura superioară, și se termină tot cu un vârf ascuțit. Gâtul este marcat de un mănunchi de linii divergente. Fața nu este desenată. Părul este redat prin câteva trăsături, deși există versiunea că acesta nu este păr, ci un acoperământ pentru cap.

Teorii

Cercetătorii acestor desene discută în primul rând despre cele două figuri centrale. Tocmai de la ceea ce fac aceste personaje culcate, sau „așezate”, depinde interpretarea întregii scene. Corpurile lor aproape orizontale arată neobișnuit, de aceea au apărut mai multe versiuni concurente.

Homoerotism

O parte dintre cercetători, inclusiv descoperitoarea Jole Bovio Marconi, a văzut inițial în cele două figuri masculine centrale un subiect homoerotic — o scenă legată de atracția sexuală între bărbați. Această versiune este deosebit de răspândită în textele de istorie LGBT.

De obicei, ea este povestită astfel: în jurul a doi bărbați stă un grup de oameni; figurile centrale au penisuri în erecție. Pe corpuri se văd linii paralele, care sunt descrise ca linii ce leagă gâtul, fesele, gleznele și zona genitală. Una dintre ele este uneori interpretată simbolic — ca „energie masculină” sau chiar ca o aluzie la ejaculare. În cele mai îndrăznețe relatări, de aici se deduce versiunea unei inițieri ritualice cu subtext sexual sau chiar a unei orgii.

Punctul slab al acestei interpretări este că nu poate fi dovedită pe baza unei singure imagini. Scena ar putea fi un exemplu timpuriu de artă homoerotică, dar aceasta rămâne o presupunere. Mai mult, însăși Bovio Marconi a spus mai târziu că sensul compoziției în ansamblu este neclar.

Ulterior, Marconi a susținut și o altă interpretare: figurile centrale ar putea fi acrobați care execută un truc. Ea a mărturisit: „În orice caz, semnificația compoziției nu este clară și sper că alții vor putea găsi o interpretare care îmi scapă mie”.

Acrobați

Un alt grup de cercetători consideră că nu avem în față nici sex, nici o execuție, ci o acțiune acrobatică. Oamenii sunt prezentați în momentul unui truc complex, în care corpul este intenționat curbat și menținut într-o poziție neobișnuită.

Cercetătorul italian F. Mezzena a propus versiunea „acrobaților zburători”. După părerea sa, unii participanți „lansează” un om în aer, iar alții îl prind, ca într-un număr de grup. Un detaliu important al acestei interpretări sunt trăsăturile masculine subliniate, inclusiv erecția. În cadrul acestei versiuni, ele sunt explicate nu printr-un subiect sexual, ci prin simbolistica fertilității: în culturile antice, trăsăturile sexuale și ideile de fertilitate erau adesea folosite în ritualuri care trebuiau să asigure continuarea neamului și bunăstarea comunității.

Această scenă este uneori legată și de inițiere — un rit de trecere prin care o persoană este transferată dintr-un statut în altul, de exemplu, de la adolescent la adult sau de la neinițiat la membru al grupului. Dar despre ce ritual anume ar putea fi vorba, nu se știe.

Un argument în favoarea caracterului ritualic al scenei sunt de obicei considerate măștile de „pasăre” — fețele cu ciocuri. Ele sunt înțelese ca parte a ceremoniei: în ritualuri, masca înseamnă adesea că participantul nu acționează temporar ca sine însuși, ci într-un anumit rol — un spirit, un strămoș sau o ființă totemică. Pasărea, în astfel de reprezentări, este adesea legată de lumea spiritelor sau de supranatural.

Condamnați la moarte sau sacrificiu

Există și o interpretare mai sumbră: figurile centrale sunt oameni care sunt uciși.

Susținătorii acestei versiuni înțeleg liniile de pe corp ca fiind frânghii. În opinia lor, frânghia merge de la cap la glezne: corpul pare a fi strâns, iar poziția amintește nu de un truc, ci de starea de după pierderea controlului asupra mușchilor. Cercetătorul A. C. Blanc a presupus în anii 1950 că este reprezentată o execuție ritualică. El s-a bazat pe paralele etnografice, adică pe descrieri ale ritualurilor la diferite popoare, consemnate în epoca modernă.

Potrivit lui Blanc, ambele figuri mor prin autostrangulare — sufocare la strângerea frânghiei, când omul nu mai poate respira singur. El a legat, de asemenea, erecția de sufocare: la cei spânzurați apare uneori cu adevărat o erecție persistentă ca efect fiziologic. În plus, Blanc a indicat absența „tecii peniene” — o husă de piele pentru protejarea organului genital, care se întâlnește în unele culturi și apare uneori în imagini. Pentru el, acesta a fost un argument în favoarea faptului că nu avem în față o scenă cotidiană, ci o moarte ritualică.

De această versiune este legată și ipoteza unui sacrificiu. În acest caz, figurile centrale nu se „execută singure”, ci mor în timpul unui ritual condus de un șaman sau de un alt lider ritualic. Cercetătorul G. Bolzoni a susținut tocmai această linie de explicație. El a considerat că pe friză există figura unui bărbat care poartă un alt om. Pe cel purtat l-a înțeles ca fiind deja mort: se presupune că acesta este legat de picioare și de gât. Mai departe, Bolzoni a propus citirea frizei ca două scene adiacente: în centru — crima în sine, lateral — transportarea corpului la locul de înmormântare.

Problema acestei versiuni este că imaginea nu permite să se spună cu certitudine dacă al doilea „acrobat” este într-adevăr prezentat ca fiind transportat. Detaliile se citesc ambiguu, și nu toți cercetătorii sunt de acord cu o astfel de împărțire a frizei în două scene.

Dans ritualic

Paola Budano propune încă un cadru: nici sex, nici moarte, ci un dans ritualic circular al bărbaților, legat de inițiere. În această interpretare, figurile de pe margini sunt participanții la dans, iar personajele centrale din interiorul cercului exprimă sensul ritualului.

Dacă figurile centrale sunt moarte, dansul poate fi înțeles ca o trecere simbolică de la viață la moarte, adică ca un ritual legat de granița lumilor. Dacă sunt vii, scena poate însemna maturizarea — trecerea de la copilărie la maturitate, adică inițierea.

În favoarea versiunii despre inițiere, Budano indică detalii care lipsesc la celelalte figuri. De exemplu, la figura centrală superioară este evidențiat un ochi; acest lucru poate fi citit ca un semn al „vederii speciale”, al trezirii spirituale sau al schimbării statutului. Încă un astfel de detaliu este penisul în erecție la personajele centrale, în timp ce la ceilalți participanți la cerc acest semn nu este evidențiat.

***

În ciuda multitudinii de versiuni, motivul central rămâne același: două figuri cu o sexualitate masculină subliniată. De aceea, mulți autori continuă să considere că scena ar putea fi una dintre cele mai timpurii — posibil una dintre primele — imagini homoerotice din istoria artei.