„Zupełnie sama, we własnym pokoju” — książka Ai Mizukami o queerowej i feministycznej krytyce literackiej

18 września 2026 roku japońskie wydawnictwo Kawade Shobo Shinsha (河出書房新社) wydało w języku japońskim książkę „Zupełnie sama, we własnym pokoju: doświadczając literatury z myślą queer i feminizmem” (たったひとり、私だけの部屋で　クィア／フェミニズムと共に文学を体験する, Tatta hitori, watashi dake no heya de: Kuia / feminizumu to tomo ni bungaku o taiken suru). Autorką publikacji jest japońska pisarka i krytyczka literacka Aya Mizukami (水上文).

Aya Mizukami (urodzona w 1992 roku) należy do najbardziej wyrazistych postaci młodego pokolenia w japońskiej krytyce literackiej. Bada współczesną prozę przez pryzmat teorii gender i queer, publikując stałe przeglądy sezonowe w renomowanym czasopiśmie literackim „Bungei” (文藝). Wcześniej wydała tom wspomnień podróżniczych „Queerowy dziennik z podróży po Kanadzie” (クィアのカナダ旅行記, 2025), współtworzyła pracę naukową „Wprowadzenie do badań nad yuri” (はじめての百合スタディーズ, poświęconą relacjom kobiet w japońskiej kulturze popularnej), zainicjowała i współredagowała publikację „Już jesteśmy razem: broszura przeciwko transfobii” (われらはすでに共にある 反トランス差別ブックレット) oraz kierowała numerem tematycznym feministycznego magazynu „Etcetera” o kobietach queer i społeczności.

Tytuł książki bezpośrednio nawiązuje do eseju Virginii Woolf Własny pokój (A Room of One’s Own), lecz Mizukami redefiniuje poszukiwanie przestrzeni do lektury i pisania z perspektywy nieheteroseksualnej kobiety. We wstępie autorka zauważa, że obcowanie z literaturą stało się dla niej nie tylko dyscypliną intelektualną, ale przede wszystkim praktyką oporu i przetrwania w społeczeństwie opartym na cisnormatywności i przymusowej heteroseksualności. Tom łączy teksty analityczne, eseje polemiczne oraz autorskie przewodniki bibliograficzne.

Struktura książki obejmuje cztery części tematyczne. Pierwszy rozdział dotyczy cielesności oraz relacji matek i córek we współczesnej japońskiej prozie, ze szczególnym uwzględnieniem powieści Kaka (かか) autorstwa laureatki Nagrody Akutagawy Rin Usami. Część druga analizuje doświadczenie bycia queerową feministką i odwołuje się do koncepcji „czasu queer” — temporalności wykraczającej poza tradycyjne, reprodukcyjne i heteronormatywne schematy biograficzne — a także bada literackie reprezentacje lesbijskiego pożądania w prozie Risy Watayi.

Trzeci rozdział stanowi merytoryczne jądro książki i koncentruje się na solidarności z osobami transpłciowymi. Mizukami precyzyjnie objaśnia pojęcie cispłciowości i interpretuje powieść tajwańsko-japońskiej autorki Li Kotomi W krainie, gdzie kwitnie duch słów (言霊の幸う国で) jako literaturę oporu, która sprzeciwia się wymazywaniu mniejszości. W dwóch aneksach krytyczka wkracza w spory literackiego establishmentu: poddaje demitologizacji hasła tzw. „krytyki kultury unieważniania” oraz przedstawia rzeczową krytykę transfobicznych postaw pisarki Yoriko Shono, obecnych m.in. w tekście System w krysztale (水晶内制度). Mizukami dowodzi, że wolność twórcza nie może usprawiedliwiać mowy dyskryminacyjnej ani wykluczania transpłciowych kobiet z ruchu feministycznego.

Ostatnia część tomu poświęcona jest presji społecznej i zinstytucjonalizowanej przemocy. Autorka przygląda się twórczości Junko Takase na temat konformizmu w środowisku pracy, na nowo odczytuje Woolfowski motyw siostry Szekspira w kontekście wczesnej twórczości Mieko Kanai oraz analizuje radykalną queerową pedagogikę i relacje władzy u Rieko Matsuury. Książka Ai Mizukami ukazuje, jak uważna krytyka literacka może podważać dominujące hierarchie i tworzyć przestrzeń dla obrony praw grup marginalizowanych we współczesnej Japonii.