„Jak wygrać wojnę kulturową” — książka Lisy Stulberg o roli popkultury i sportu w prawach LGBTQ+
Studium o wpływie mediów, sportu i kultury na akceptację osób LGBTQ+ w Stanach Zjednoczonych.
W październiku 2026 roku wydawnictwo University of Chicago Press opublikowało w języku angielskim książkę socjolożki Lisy M. Stulberg pod tytułem How to Win a Culture War: LGBTQ+ Social Change Through Pop Culture („Jak wygrać wojnę kulturową: zmiana społeczna LGBTQ+ poprzez popkulturę”). Publikacja bada, w jaki sposób przemysł rozrywkowy, telewizja, muzyka i sport zawodowy stworzyły grunt pod przełomowe przemiany prawne i społeczne na rzecz osób LGBTQ+ w Stanach Zjednoczonych w ostatnich dekadach.
Lisa M. Stulberg jest amerykańską socjolożką i profesorką nadzwyczajną socjologii edukacji w Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development na Uniwersytecie Nowojorskim (NYU Steinhardt). Uzyskała stopień doktora (PhD) z socjologii na University of California w Berkeley. Specjalizuje się w socjologii oświaty, polityce społecznej i ruchach na rzecz praw obywatelskich. Jest autorką monografii LGBTQ Social Movements wydanej przez Polity w 2018 roku oraz licznych prac naukowych poświęconych równości szans edukacyjnych.
Badanie opiera się na czternastu latach pracy naukowej i ponad 170 pogłębionych wywiadach ze scenarzystami, reżyserami, producentami telewizyjnymi, aktorami, muzykami, wybitnymi sportowcami i działaczami społecznymi. Wśród rozmówców znaleźli się między innymi gwiazdor serialu Will & Grace Eric McCormack, aktorka Orange Is the New Black Lea DeLaria, czterokrotny mistrz olimpijski w skokach do wody Greg Louganis, byli zawodnicy ligi NFL oraz twórcy wyemitowanego w 2025 roku serialu Heated Rivalry, opowiadającego o otwarcie homoseksualnych hokeistach. Stulberg wzbogaciła materiał o kwerendy w archiwach mediów i związków zawodowych.
Autorka porządkuje działania twórców w sześć powiązanych ze sobą strategii zmiany społecznej. Pierwszy krok to zyskanie widoczności („be visible”) i wejście na ekrany w domach widzów, co przełamało wieloletnie milczenie. Drugi to wykorzystanie własnej platformy („use your platform”) do publicznego mówienia o równości. Trzecim krokiem była przemiana miejsca pracy („change the workplace”), realizowana poprzez tworzenie pracowniczych grup wsparcia, polityk antydyskryminacyjnych i klauzul w umowach związkowych w studiach filmowych oraz klubach sportowych.
Czwartą strategię Stulberg określa jako konieczność przewyższania oczekiwań („overachieve”): pierwsi wyoutowani twórcy i sportowcy musieli wykazywać się wybitnymi osiągnięciami, by przełamywać uprzedzenia. Piąty krok to stanie się normą („become normal”), gdy wątki queerowe stały się naturalną częścią codziennych seriali i relacji sportowych. Szóstym krokiem pozostaje trwanie przy queerowej tożsamości („stay queer”) — sprzeciw wobec asymilacji pozbawiającej społeczność jej odrębności i bezkompromisowa obrona różnorodności.
Monografia śledzi drogę od cenzury obyczajowej z połowy 20 wieku po produkcje w czasie największej oglądalności i publiczne coming outy w sporcie ligowym. Stulberg dowodzi, że transformacja kulturowa nie była jedynie echem wyroków sądowych, lecz nierzadko wyprzedzała reformy prawne, budując społeczną empatię. W dobie współczesnych sporów politycznych i prób cofania praw obywatelskich książka przypomina, dlaczego kultura pozostaje kluczową przestrzenią walki o wolność.
