<?xml version="1.0" encoding="utf-8" standalone="yes"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Art on ウラニア</title><link>https://urania.institute/ja/tags/art/</link><description>Recent content in Art on ウラニア</description><generator>Hugo</generator><language>ja-jp</language><lastBuildDate>Thu, 07 May 2026 12:00:00 +0400</lastBuildDate><atom:link href="https://urania.institute/ja/tags/art/index.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>ヴェネツィア・ビエンナーレのギリシャ館、ファシストの歴史とザック・コストプロスに関する脱出ゲームの部屋に</title><link>https://urania.institute/ja/news/2026/greek-pavilion-escape-room-zak-kostopoulos/</link><pubDate>Thu, 07 May 2026 12:00:00 +0400</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/news/2026/greek-pavilion-escape-room-zak-kostopoulos/</guid><description>&lt;p&gt;第61回ヴェネツィア・ビエンナーレ（Venice Biennale）において、ギリシャはアーティストで建築家のアンドレアス・アンゲリダキス（Andreas Angelidakis）によるインスタレーション&lt;a href="https://neon.org.gr/en/exhibition/escape-room-andreas-angelidakis/"&gt;『エスケープ・ルーム（Escape Room）』&lt;/a&gt;
で代表されています。ギリシャ館（Greek Pavilion）において、彼はS&amp;amp;Mクラブの美学、建物の1934年の歴史、プラトンの洞窟の比喩、そしてザッキー・オー（Zackie Oh）として知られるギリシャ系アメリカ人のLGBTおよびHIV活動家でドラァグアーティストのザック・コストプロス（Zak Kostopoulos）の記憶を融合させています。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;展覧会は2026年5月9日から11月22日まで一般公開され、ビエンナーレのプレビューは5月6日から8日に行われます。&lt;a href="https://www.labiennale.org/en/art/2026"&gt;ヴェネツィア・ビエンナーレの公式ウェブサイト&lt;/a&gt;
によると、第61回国際美術展は『In Minor Keys』と題され、ジャルディーニ（Giardini）、アルセナーレ（Arsenale）、およびヴェネツィアの他の会場で開催されます。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;パビリオンの内部で、アンゲリダキスは中立的な展示ホールではなく、ナイトクラブと脱出ゲームの両方に似た環境を作り出しています。来場者は、赤い光、柔らかいオブジェ、鎖のイメージ、柱の破片、そしてドラァグ文化への言及がある薄暗い空間に入ります。このシステムにおいて、鎖やクラブのような身体的イメージは装飾的な細部ではなく、支配、暴力、国家の神話、そして受け継がれた歴史的形態を乗り越えようとする試みについて議論するための言語なのです。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;コストプロスはこの作品の中で明確な位置を占めています。彼は2018年9月21日、アテネ中心部での襲撃の後、殺害されました。&lt;a href="https://www.amnesty.org/en/latest/campaigns/2019/05/my-son-zak-kostopoulos-was-kicked-to-death-in-greece/"&gt;アムネスティ・インターナショナル（Amnesty International）&lt;/a&gt;
は、彼をクィア活動家、ドラァグアーティスト、人権擁護者と表現しました。&lt;a href="https://www.hrw.org/world-report/2025/country-chapters/greece"&gt;ヒューマン・ライツ・ウォッチ（Human Rights Watch）&lt;/a&gt;
は後に、2024年7月にアテネの控訴院が彼の殺害をめぐり2人の男に全会一致で有罪判決を下したと報じました。1人は懲役6年、もう1人は年齢を理由に5年の自宅軟禁を言い渡されました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;アート界の文脈の外にいる読者にとって、ジャルディーニのナショナル・パビリオンは単なる展示室ではありません。それらは、何十年にもわたって国家が国際的に自らを表現してきた建物なのです。&lt;a href="https://www.labiennale.org/en/venues/giardini-della-biennale"&gt;ヴェネツィア・ビエンナーレのウェブサイト&lt;/a&gt;
には、公園内で最初の恒久的なナショナル・パビリオンが登場したのは、ベルギーがパビリオンを建設した1907年であると記されています。&lt;/p&gt;</description></item><item><title>パブリッシング・トライアングル、ニューヨークで2025年の優れたLGBTQ+書籍を表彰</title><link>https://urania.institute/ja/news/2026/usa-publishing-triangle-awards/</link><pubDate>Fri, 24 Apr 2026 12:00:00 +0400</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/news/2026/usa-publishing-triangle-awards/</guid><description>&lt;p&gt;ニューヨークのニュースクール（The New School）で開催された第38回&lt;a href="https://publishingtriangle.org/"&gt;パブリッシング・トライアングル（Publishing Triangle）&lt;/a&gt;
賞の年次授賞式において、同組織は2025年に出版された優れたLGBTQ+書籍を、クィア文学に携わる著者、編集者、文化機関とともに表彰しました。&lt;a href="https://gaycitynews.com/publishing-triangle-awards-lgbtq-books-authors/"&gt;『ゲイ・シティ・ニュース（Gay City News）』&lt;/a&gt;
が指摘したように、この夜は、そのようなすべての本が抵抗の行為として機能し得るという考えによって形作られました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;同グループは、10の競争部門の受賞者を公式に発表しました。特別賞として、作家で活動家のクリストス（Chrystos）に生涯功労賞、編集者で出版者のエイミー・ショルダー（Amy Scholder）にリーダーシップ賞、ニューヨークの劇場TOSOSにトーチベアラー賞（Torchbearer Award）、そして新進のクィア文学の声としてマライア・リッグ（Mariah Rigg）が表彰されました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;受賞した書籍は、幅広い形式と主題を網羅していました。スコット・アレクサンダー・ヘス（Scott Alexander Hess）の『Drought』は、叔父の死後ケンタッキー州のタバコ農場に到着し、古い犯罪を暴き始める内向的な男性を追っています。ステファニー・ワンブグ（Stephanie Wambugu）の『Lonely Crowds』は、荒涼とした幼少期から1990年代のニューヨークのアート界へと移り住む2人の若い女性の長い友情を描いた小説です。サム・タベット（Sam Tabet）の『Beyond the Lesbian Vampire』は、現代のクィア・ホラーが「暴力的なレズビアン」の人物像をどのように作り直しているかを研究しています。ニコラス・ボッグス（Nicholas Boggs）の『Baldwin: A Love Story』は、ジェームズ・ボールドウィン（James Baldwin）の親密で創造的な関係を通して語られる伝記です。アチー・オベハス（Achy Obejas）の『The Boy Kingdom / El reino de los varones』は、クィアの母親としての経験、2人の息子、そして多言語の家族生活についてのバイリンガルの詩集です。&lt;/p&gt;</description></item><item><title>南アフリカの副大臣、オタワの将来の記念碑「サンダーヘッド」の建設予定地を訪問</title><link>https://urania.institute/ja/news/2026/canada-thunderhead-letsike/</link><pubDate>Fri, 24 Apr 2026 12:00:00 +0400</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/news/2026/canada-thunderhead-letsike/</guid><description>&lt;p&gt;南アフリカのムマパセカ・スティーブ・レツィケ（Mmapaseka Steve Letsike）副大臣は、カナダにおける2SLGBTQI+の人々に対する差別を追悼する国家的記念碑として建設中の&lt;a href="https://www.thunderheadmonument.ca/"&gt;「サンダーヘッド（Thunderhead）」&lt;/a&gt;
のオタワ（Ottawa）の予定地を訪問しました。&lt;a href="https://cooperation.ca/ottawa-to-host-global-summit-on-civic-space-amid-global-democratic-backsliding/"&gt;オタワ市民空間サミット（Ottawa Civic Space Summit）&lt;/a&gt;
の主催者によると、レツィケは4月21日から23日に開催された同イベントのためにカナダに滞在していました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href="https://www.thunderheadmonument.ca/"&gt;記念碑のウェブサイト&lt;/a&gt;
および&lt;a href="https://www.canada.ca/en/canadian-heritage/services/art-monuments/upcoming-projects/2slgbtqi-monument.html"&gt;カナダ文化遺産省（Canadian Heritage）のページ&lt;/a&gt;
のプロジェクト説明によると、サンダーヘッドはオタワの伝統的なアニシナベ・アルゴンキン（Anishinabe Algonquin）の領土に建設されています。その中心となるのは、鏡面仕上げの雷雲（thundercloud）を内包する巨大な円柱です。周辺の敷地には、庭園、果樹園、先住民コミュニティの代表者が選んだ石を配置したヒーリング・サークル、そして大規模な集会と静かな内省の両方のためのスペースが含まれる予定です。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;レツィケには、元米国LGBTQI+の権利担当特別公使のジェシカ・スターン（Jessica Stern）、エガール・インターナショナル（Egale International）のキム・バンス＝ムバンガ（Kim Vance-Mubanga）、カナダ尊厳ネットワーク（Canada Dignity Network）のダグ・カー（Doug Kerr）が同行しました。南アフリカの同省は、この訪問を脆弱なコミュニティのための記憶、承認、正義というテーマと結びつけました。&lt;/p&gt;</description></item><item><title>アターイー詩集写本に見る、男性同士の愛を描いた3点のオスマン細密画</title><link>https://urania.institute/ja/posts/courses/turkish/atai/</link><pubDate>Fri, 03 Apr 2026 12:00:00 +0300</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/posts/courses/turkish/atai/</guid><description>&lt;p&gt;現代の読者は、オスマン帝国を厳格で保守的な世界として思い描きがちである。しかし、現存する史料が伝える姿は、はるかに複雑だ。その証拠の一つが、オスマン詩人ネヴィザーデ・アターイー（Nev‘îzâde Atâyî）の作品を収めた、豪華な挿絵入りの18世紀写本である。そこには、男性同士の愛を題材にした細密画（ミニアチュール）が収められている。&lt;/p&gt;
&lt;h3 id="写本w666の歴史"&gt;写本W.666の歴史&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;この写本は、歴史家たちの間ではW.666というコードで知られている。1721年に作成された。20世紀初頭、この本はアメリカの収集家ヘンリー・ウォルターズ (Henry Walters) によって購入された。現在、それはアメリカのボルチモアにあるウォルターズ美術館 (Walters Art Museum) に収蔵されている。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;この本には2つのコロフォン（奥付）――オスマン・トルコ語とアラビア語で技術的な情報を提供する著者の後書き――が含まれている。これらから、カリグラファー（書家）の名前がわかる。テキストはハイルッラー・ハイリ・チャウシュザーデ (Hayrullah Hayri Çavuşzâde) によって書き写され、彼は1721年5月に作業を完了した。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;形式的には、この写本は&lt;em&gt;ハムセ (Khamsa / Hamse)&lt;/em&gt;、つまり5つの詩からなる古典的なコレクションである。しかし、書写者は伝統を破った。5つの長い&lt;em&gt;マスナヴィー (mesnevi)&lt;/em&gt;（対韻韻文）の詩の代わりに、彼は4つしか含めなかった。『サーキーナーメ (Sakinâme)』（献酌官の書）、『ネフハテュル・エズハール (Nefhatü&amp;rsquo;l-Ezhâr)』（花々の息吹）、『ソフベテュル・エブカール (Sohbetü&amp;rsquo;l-Ebkâr)』（処女たちの対話）、そして『ヘフト・ハーン (Heft Hân)』（7つの物語）である。5番目の詩の代わりに、書写者はアターイー自身の抒情詩――彼の&lt;em&gt;ディーワーン (Divan)&lt;/em&gt;、すなわち詩集――を追加した。これはおそらくパトロンの要望であった。その時代、短い&lt;em&gt;ガザル (ghazal)&lt;/em&gt; の詩は、大規模な叙事詩の形式と同じくらい高く評価されていたのである。&lt;/p&gt;</description></item><item><title>エトルリアの「二輪戦車の墓」における男性間のセックスの2つのシーン</title><link>https://urania.institute/ja/posts/courses/ancient-rome-and-etruscans/tomb-of-the-chariots/</link><pubDate>Thu, 26 Mar 2026 12:00:00 +0700</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/posts/courses/ancient-rome-and-etruscans/tomb-of-the-chariots/</guid><description>&lt;h2 id="エトルリア人とは誰だったのか"&gt;エトルリア人とは誰だったのか&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;エトルリア人は、紀元前1千年紀にエトルリア (Etruria) ――現在のイタリア中部の領域――に住んでいました。彼らは独自の都市、宗教、言語、そして洗練された文化を持っていました。初期のローマはエトルリア人と共に、そして彼らの影響下で発展しました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;彼らの言語は、現在でも部分的にしか解明されていません。多くの碑文が発見されており、文字を読むことはできますが、ほとんどのテキストの意味は不明なままです。その結果、私たちはエトルリア人について、ローマ人やギリシア人について知っていることよりも少ない知識しか持っていません。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;時が経つにつれて、エトルリアの都市はローマの支配下に入りました。エトルリア人は一夜にして消え去ったわけではありません。彼らはローマ文化に吸収されたのです。人々は同化し、言語は使われなくなりました。&lt;/p&gt;
&lt;h2 id="モンテロッツィのネクロポリスと二輪戦車の墓"&gt;モンテロッツィのネクロポリスと二輪戦車の墓&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;エトルリア人にとって、死は絶え間ない悲しみの機会ではありませんでした。彼らは死を別の世界への移行と捉えており、その世界は地上の生活に劣らないはずだと考えていました。この「永遠の宴」の哲学が、エトルリアの埋葬の性格を形作りました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;二輪戦車の墓 (Tomba delle Bighe) は、エトルリアの最大かつ最も裕福な都市の一つであるタルクィニア (Tarquinia) のモンテロッツィのネクロポリス (Monterozzi necropolis) に位置しています。モンテロッツィのネクロポリスは地下の死者の都市であり、2004年にユネスコの世界遺産リストに登録されました。この墓は紀元前490年から480年頃のものであり、貴族の家族のために建てられました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;壁は200人以上の人物を含む絵画で覆われており、古代世界で最も「人口の多い」墓の一つとなっています。その名前は、葬送のレースに参加している、2頭の馬に引かれる二輪戦車であるビガ (bigae) の画像に由来しています。&lt;/p&gt;</description></item><item><title>エルミタージュ美術館の「恋人たち」：ジェンダーの曖昧さを持つイランの絵画</title><link>https://urania.institute/ja/posts/courses/iran/amorous-couple/</link><pubDate>Thu, 19 Mar 2026 22:45:37 +0700</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/posts/courses/iran/amorous-couple/</guid><description>&lt;p&gt;絵画『恋人たち (&lt;em&gt;Amorous Couple&lt;/em&gt;)』は、国立エルミタージュ美術館 (State Hermitage Museum)（ロシア、サンクトペテルブルク）のコレクションにある、19世紀初頭のイランの作者不詳の作品です。目録番号はVP-1156です。キャンバスに油彩で描かれており、サイズは131.5 × 77 cmです。博物館の解説では、19世紀初頭のものとされています。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;figure class="img" data-lightbox-src="https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1.jpg"&gt;&lt;img src="https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1_hu_2ac1c526f4ae2503.webp" alt="「恋人たち (Amorous Couple)」、作者不詳のイランの絵画、19世紀初頭。国立エルミタージュ美術館。" width="1600" height="1992" loading="lazy" decoding="async" fetchpriority="auto" srcset="https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1_hu_193a3721d03600fa.webp 640w, https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1_hu_a6912598abf71b21.webp 960w, https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1_hu_eef16e38b98af534.webp 1280w, https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1_hu_2ac1c526f4ae2503.webp 1600w, https://urania.institute/posts/courses/iran/amorous-couple/amorous-couple-1_hu_2ac1c526f4ae2503.webp 1600w" sizes="(min-width: 1024px) 900px, 100vw"&gt;&lt;figcaption class="img__caption"&gt;「恋人たち (Amorous Couple)」、作者不詳のイランの絵画、19世紀初頭。国立エルミタージュ美術館。&lt;/figcaption&gt;&lt;/figure&gt;
&lt;/p&gt;</description></item><item><title>アンドレイ・アヴィノフ：ロシアの亡命芸術家、ゲイの男性、そして科学者</title><link>https://urania.institute/ja/posts/russian-queerography/avinoff/</link><pubDate>Wed, 26 Nov 2025 22:45:37 +0700</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/posts/russian-queerography/avinoff/</guid><description>&lt;p&gt;アンドレイ・アヴィノフ (Andrey Avinoff) は、ロシアの昆虫学者であり芸術家、そしてアルフレッド・キンゼイ (Alfred Kinsey) の友人でした。彼は収集家であり、美の愛好家であり、ゲイの男性でしたが、自身のセクシュアリティを公にすることはありませんでした。1917年の革命後、アヴィノフはロシアを離れてアメリカ合衆国へと渡りました。彼の同性愛的な（ホモエロティックな）水彩画が出版されたのは、21世紀になってからのことでした。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;1953年にピッツバーグ (Pittsburgh) で開催された彼の絵画の死後回顧展では、彼の人生のこの側面については一切言及されませんでした。当時の同性愛嫌悪的なアメリカにおいて、主催者たちはゲイのロシア人芸術家としてのアヴィノフのアイデンティティを意図的に隠蔽したのです。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;そのことは、彼の遺産――彼の関心の広さと、複雑で重層的なアイデンティティの両方――をさらに重要なものにしています。アヴィノフはゲイのロシア人芸術家であると同時に、アメリカの科学と教育という強烈に異性愛規範的な世界で成功を収めることができた正教会の伝統主義者でもありました。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;この記事では、蝶、バレエ、蘭、虹、シャボン玉、そして美しい青年たちを描いたロシアの亡命画家の伝記を検証します。&lt;/p&gt;
&lt;h3 id="生い立ち幼少期そして初期の関心"&gt;生い立ち、幼少期、そして初期の関心&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;アンドレイ・ニコラエヴィチ・アヴィノフ (Andrey Nikolaievich Avinoff) は、1884年にトゥルチン (Tulchyn) （現在のウクライナ）の貴族の家庭に生まれました。家族の知人たちは後に、彼を、異常に発達した言語能力、長い金色のカール、そして繊細な顔立ちを持つ子供として記憶していました。&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ヴィクトリア朝時代のホモエロティシズム：ハーバート・ミッチェル・コレクションの1850年代〜1890年代の写真に見る男性の親密さ</title><link>https://urania.institute/ja/posts/courses/usa/mitchells-photos/</link><pubDate>Sun, 12 Jan 2025 22:45:37 +0700</pubDate><guid>https://urania.institute/ja/posts/courses/usa/mitchells-photos/</guid><description>&lt;p&gt;以下の写真は、主に19世紀後半、およそ1850年代から1890年代にかけてのアマチュアのスタジオ・ポートレートです。これらの写真の中で、男性たちは抱き合ったり、手をつないだり、肩や膝に手を置いたりと、密接な身体的接触を伴うポーズをとっています。&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;これらの画像は、コロンビア大学 (Columbia University) のエイヴェリー図書館 (Avery Library) で長年働いていたアメリカの司書であり収集家である、リーブス・ハーバート・ミッチェル (Reeves Herbert Mitchell, 1924–2008) のコレクションの一部です。2007年、彼の写真コレクションの大部分がニューヨークのメトロポリタン美術館 (Metropolitan Museum of Art in New York) の写真部門に収蔵されました。2008年のミッチェルの死後、美術館は彼の遺贈により、さらに多くの品々を彼のコレクションから受け取りました。&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>