アンドレイ・アヴィノフ：ロシアの亡命芸術家、ゲイの男性、そして科学者

アンドレイ・アヴィノフ (Andrey Avinoff) は、ロシアの昆虫学者であり芸術家、そしてアルフレッド・キンゼイ (Alfred Kinsey) の友人でした。彼は収集家であり、美の愛好家であり、ゲイの男性でしたが、自身のセクシュアリティを公にすることはありませんでした。1917年の革命後、アヴィノフはロシアを離れてアメリカ合衆国へと渡りました。彼の同性愛的な（ホモエロティックな）水彩画が出版されたのは、21世紀になってからのことでした。

1953年にピッツバーグ (Pittsburgh) で開催された彼の絵画の死後回顧展では、彼の人生のこの側面については一切言及されませんでした。当時の同性愛嫌悪的なアメリカにおいて、主催者たちはゲイのロシア人芸術家としてのアヴィノフのアイデンティティを意図的に隠蔽したのです。

そのことは、彼の遺産――彼の関心の広さと、複雑で重層的なアイデンティティの両方――をさらに重要なものにしています。アヴィノフはゲイのロシア人芸術家であると同時に、アメリカの科学と教育という強烈に異性愛規範的な世界で成功を収めることができた正教会の伝統主義者でもありました。

この記事では、蝶、バレエ、蘭、虹、シャボン玉、そして美しい青年たちを描いたロシアの亡命画家の伝記を検証します。

生い立ち、幼少期、そして初期の関心

アンドレイ・ニコラエヴィチ・アヴィノフ (Andrey Nikolaievich Avinoff) は、1884年にトゥルチン (Tulchyn) （現在のウクライナ）の貴族の家庭に生まれました。家族の知人たちは後に、彼を、異常に発達した言語能力、長い金色のカール、そして繊細な顔立ちを持つ子供として記憶していました。

彼は、ノヴゴロドのボヤール (Novgorod boyars) （高位の貴族）の古い家系に血統を遡る高貴な親戚たちに囲まれて育ちました。彼の祖父はナポレオンと戦って提督の地位まで上り詰め、父親は中将でした。彼の兄ニコライ（「ニカ」） (Nicholas (“Nika”)) は後に熱心な自由主義的改革者となり、妹のエリザヴェータ（エリザベス） (Elizaveta (Elizabeth)) は成功した芸術家となりました――彼女はアメリカの億万長者や、フランクリン・ルーズベルト (Franklin Roosevelt) の肖像画さえも描きました。

「彼は、自分自身のカリグラフィーである細く優雅な筆跡で、自分の過去をキリスト誕生前の時代と結びつける長い図表を描きました。彼は、間接的な血縁関係によってクレオパトラと親戚であると絶対に確信していました…」

— アレックス・シュマトフ (Alex Shoumatoff)、アンドレイ・アヴィノフの大甥。家族の回想

家族の伝説によれば、アンドレイは5歳で最初の蝶を捕まえ、7歳までにはすでにアメリカの昆虫学者ウィリアム・J・ホランド (William J. Holland) の本を読んでいました。それ以来、蝶は彼の生涯にわたって彼と共にあり続けました。

アヴィノフの父親は穏やかな人物でした。子供たちは愛され、ほとんど何も禁止されず、彼らが抱いたどんな情熱も奨励されました。彼はエリザヴェータにクロスステッチの刺繍を教えました。アンドレイは彼から、収集への情熱、繊細なユーモアのセンス、そして行き届いた寛大さで客を迎える習慣を受け継ぎました。

1893年、父親はタシケント (Tashkent) の司令官に任命されました。9歳のアンドレイは、ウラジカフカス、トビリシ、バクー、カスピ海を経由して家族と共にそこへ旅しました。タシケントでアヴィノフ家はケレンスキー (Kerensky) 家と親しくなり、チムガン山脈 (Chimgan Mountains) でユルトに住んで暑さを逃れました。

「その夏、彼らは暑さにひどく苦しみました。私の父は、子供の頃、タシケントで祖母と祖父が水の入った樽の中に座ってトランプをしていたと聞いたことを覚えています。」

— アレックス・シュマトフ、アンドレイ・アヴィノフの大甥。家族の回想

ウズベキスタンで珍しい蝶を収集する一方で、アヴィノフはそれらを水彩で描きました。先天的な近視のため、彼は器具を一切使わずに、それらの解剖学的構造の最も微細な詳細を識別することができました。

母親はタシケントの暑さに耐えられませんでした。1年後、彼女はアンドレイと幼い妹を連れて、シデエヴォ (Shideyevo) の家族の領地に戻りました。アンドレイは教会の離れに落ち着きました。そこで彼は、ある追求から別の追求へと飛び回り、絶えず食べていたひまわりの種の殻を含め、すぐに部屋を散らかしました。その頃には彼のコレクションは著しく成長し、珍しい標本を含めて拡大し続けていました。

彼は幼い妹のエリザヴェータと温かい関係を築いていました。彼は彼女に絵を教え、常に彼女を助けました。1905年の冬、エリザヴェータは庭にマリー・アントワネット (Marie Antoinette) の雪像を彫り、当時21歳だったアンドレイはその横にヴォルテール (Voltaire) を作りました。彼らの兄ニコライはなんとかそれらを写真に収めましたが、夜になると夜警が彼らを泥棒と勘違いし、シャベルで「雪だるま」を打ち砕いてしまいました。

教育、勤務、そして遠征

1905年、アヴィノフはモスクワ大学 (Moscow University) を法学の学位で卒業し、元老院の書記長補佐の職に就き、そこで革命家と疑われる人々の通信を審査しました。1911年、彼はニコライ2世 (Nicholas II) の宮廷の侍従に任命され、外交団内では式部官を務めました。休暇中、彼は蝶に没頭しました。

叔父からの遺産により、彼は公務を離れ、2回の蝶の収集遠征を組織することができました。最初の遠征は1908年に行われました。1912年の2回目の遠征では、彼はヒマラヤ山脈の西斜面――インドからトルキスタンまで――を横断しました。

鱗翅学（蝶・蛾の学問）における彼の最もよく知られた発見は、その威厳のある外観から Parnassius autocrator （「専制君主アポロ」）と名付けた新種の蝶でした。

アヴィノフは、当時中央アジアから知られていた全蝶種の約90%を含む、8万点の標本コレクションを持って帰還しました。彼のサンクトペテルブルクのアパートでは、コレクションが詰まったキャビネットがインテリアの一部となっていました。革命後、コレクションは共産主義者によって没収され、サンクトペテルブルクの動物学博物館に移管されました。

1913年、アヴィノフはロンドン昆虫学会 (Entomological Society of London) の会議でコレクションと自身の研究を発表し、非の打ちどころのない英語でスピーチを行いました。彼は後に中央アジアの蝶に関する一連の著書を執筆し、それらにより帝国ロシア地理学協会 (Imperial Russian Geographical Society) から金メダルを授与されました。

彼の作品の2つの展覧会が他の芸術家たちと共にモスクワで開催されました。アヴィノフは蝶と「チベット」の雰囲気を持つ神秘的な風景画の両方を展示し、近くにはマレーヴィチ (Malevich) やカンディンスキー (Kandinsky) の抽象画が掛けられていました。同じ年、彼はセルゲイ・ディアギレフ (Sergei Diaghilev) に出会いました。

第一次世界大戦前、彼は同種の遠征をさらに42回支援しました。30歳までに、アヴィノフはヨーロッパ最大級の蝶のコレクションを組み立て、自身の発見に関する7つの論文を3か国語で発表していました。

第一次世界大戦と亡命

第一次世界大戦の勃発に伴い、彼は視力の悪さから兵役を免除されました。その後、彼はゼムストヴォ連合 (Zemstvo Union) （地方自治体の連合、赤十字に相当）のために働き、ウッチ (Łódź) で負傷者の世話をしました。

1915年から1916年にかけて、ゼムストヴォ連合は弾薬と医療用品を購入するために彼をニューヨークに派遣しました。そこでアヴィノフは、ヴァーツラフ・ニジンスキー (Vaslav Nijinsky) の公演に出席し、ショーの後に舞台裏で彼に会い、後に彼の肖像画を描きました。

アヴィノフは1916年と1917年の大部分をロシアで過ごしましたが、1917年9月に再びアメリカ合衆国に派遣されました。彼は完成したばかりのシベリア鉄道を東へ進み、日本を経由してサンフランシスコに上陸しました。彼はこの旅行を亡命の機会として利用しました。形式上、彼は兄のニコライが閣僚ポストに就いていた新しい臨時政府 (Provisional Government) の代表として到着したのです。

同じ冬、アヴィノフの妹エリザヴェータは、夫のレオ・シュマトフ (Leo Shoumatoff) とその家族と共に、最後の列車のひとつでアメリカ合衆国に向けて出発しました。ニコライはロシアに残りました。1919年、彼らの領地は破壊されました。

アヴィノフは、最も大切にしていた蝶の標本数点、2回目の遠征で描いた水彩画の束、そして『クレタのモチーフ』 (Cretan Motif) を含む数点の絵画だけをなんとか救い出しました。この絵は、巨大な蛇と格闘するしなやかで筋肉質な裸の男性を描いており、シルエットになった彼のマントは巨大な蝶の羽に似ています。世紀末（19世紀後半）の想像力においてクレタ島が「ゲイの楽園」として言及されていたことは、この象徴性をさらに強化しています。

アメリカでの初期の数年間

第一次世界大戦の終結後、アンドレイとエリザヴェータはアメリカ合衆国にいました。彼は33歳、彼女は29歳でした。残りの資金で、彼らはニューヨーク市近郊の酪農場を購入しました。この農場はロシアからの新しい亡命者たちの一時的な避難所となりました。4つのベッドがある1階の部屋は、ほとんど寮のようになりました。日中、新参者たちは野菜畑で働き、夜には集まって語り合いました。

酪農事業はうまくいきませんでした。エリザヴェータは肖像画を描いてお金を稼ぎ始めました。夫のレオはシコルスキー (Sikorsky) の航空機会社で働き、1928年に亡くなりました――誤って溺死したのです。

アヴィノフの文化的遺産、正教会の信仰、そして同性愛は、蝶への愛や芸術的才能と同じくらい彼にとって重要なものでした。しかし、そのどれもが、彼の新しい国の科学的、プロテスタント的、資本主義的な価値観に簡単に適合するものではありませんでした。その結果、彼のロシアのアイデンティティの表現は、アメリカの環境内で機能できる形に翻訳されなければなりませんでした。

その頃までに、ニューヨークはすでにロシアの音楽や演劇を高く評価しており、バクスト (Bakst) 、アニスフェルト (Anisfeld) 、レーリヒ (Roerich) を含むロシアの芸術家たちに精通していました。アヴィノフはアメリカの企業のために広告を作成して良いお金を稼ぎ始めました。彼はヒマラヤの雪を頂いた山々――彼の過去の風景――を背景に、コルゲート社のフロリエント (Florient by Colgate) のボトルを描き、1924年の第3回年次広告美術展で賞を獲得しました。

彼はアスベスト屋根板と建築資材のメーカーであるジョンズ・マンビル (Johns-Manville) で安定した仕事に就き、短期間シボレー (Chevrolet) とも協力しました。1930年、彼はシコルスキー・ヘリコプターの「Winged-S」ロゴをデザインし、それは今日でも使用されています。

「彼は、蝶とロシア革命との間につながりを確立した――あるいは確立しようとした――おそらく唯一の人物である。」

— ジェフリー・T・ヘルマン (Geoffrey T. Hellman)、The New Yorker、1948年

1921年、アヴィノフは最初の注目すべき美術展を開催しました。

昆虫学と博物館での仕事への復帰

「現在、私はこの［蝶の］コレクションを取り戻す希望をほとんど放棄しており、新しいコレクションを始める勇気も手段もありません。」

— アンドレイ・アヴィノフ

最初、生き残り生計を立てようとしていたアヴィノフは、蝶にほとんど時間を割きませんでした。スズメガの専門家であるフランス人の同僚シャルル・オベルチュール (Charles Oberthür) は、それを科学への義務と呼び、アヴィノフに再び蝶の収集を始めるよう説得しました。

昆虫学者としてのアヴィノフの評判は、収集家のB・プレストン・クラーク (B. Preston Clark) とのつながりと共に、彼に有利に働きました。彼はピッツバーグのカーネギー博物館 (Carnegie Museum) の昆虫学部門のポストに推薦されたのです。1922年、彼は子供の頃にその本を読んでいたウィリアム・J・ホランドに出会いました。ホランドは博物館と大学のトップを務めていました。当時、カーネギーはピッツバーグの若者の視野を広げるための取り組み――考古学的な発掘、科学研究、そして博物館のための化石や昆虫の標本の取得――に惜しみなく資金を提供していました。

ホランドはアヴィノフを気に入り、昆虫学部門の副学芸員としての仕事を彼に提供しました。アヴィノフはそれを受け入れました。1923年、彼は博物館のコレクションの分類に取り組み、23の新種の蝶を特定しました。

感謝の印として、ホランドはアヴィノフにちなんで Erebia avinoffi （エレビア・アヴィノフィ）と、提督であった彼の祖父にちなんで Thanaos avinoffi （タナオス・アヴィノフィ）と名付けました。

「彼の芸術は、ロシアにおけるのと同じように、高度な文化の芸術でした。」

— ジョン・ウォーカー (John Walker)、ナショナル・ギャラリー (National Gallery of Art) 館長

ホランドはすぐに引退しました。次の博物館長は短期間務めた後、1926年に亡くなりました。その後、アヴィノフはその役割を引き受けるよう招待されました。彼はそれを受け入れて博物館の新しい館長となり、その後20年間にわたってそのポストに留まりました。彼の功績の一つは、ティラノサウルスの完全な骨格を取得したことでした。

1927年、アヴィノフはピッツバーグ大学 (University of Pittsburgh) から名誉理学博士号を授与され、1928年にはアメリカ市民権を取得しました。大学では、彼は美術と生物学の学部で講義を行いました。そこで彼は、伝統的な民族のインテリアを再現した教育用の教室であるナショナリティ・ルーム (Nationality Rooms) の一つ、「ロシア・ルーム」を自らデザインしました。

ボリシェヴィキ政府によって開始された教会や貴族の財産の大量没収は、1920年代から1930年代にかけて、ヨーロッパとアメリカ合衆国でロシアの輸出品販売の波を引き起こしました。アヴィノフはこれらの販売で本を購入し、芸術、建築、文化、歴史に関するロシアの出版物の主要なコレクションを組み立てました。今日、このコレクションはヒルウッド・エステート (Hillwood Estate) の図書館に収蔵されています。それには、少部数で印刷された希少な版や、少なくとも1つのユニークな保存状態のアイテム――中世の挿絵入り『黙示録』のファクシミリ――が含まれています。

「しばらくの間、私はアヴィノフ博士に会議などで会っていました。彼は私に深い印象を与えたと言わなければなりません。［…］彼ほど普遍的な知識を持った人に会ったことはありません。パーティーのたびに私は彼を理解しようとしましたが、決してできませんでした。なぜなら彼は本当にすべてを知っていたからです。毎回彼は、並外れて学術的な事実や、あなたが予期しない何かを口にするのです。彼は常に敬意を持って、まるで自分の鋭さを謝罪するかのようにそれを行いました。それはとても奇妙でした。おそらくそれはロシア人の特性なのでしょう。」

— ジョン・ウォーカー、ナショナル・ギャラリー（米国）館長

1925年から1940年にかけて、アンドレイ・アヴィノフはジャマイカを6回訪れ、約14,000匹の蝶を収集しました。彼は「アメリカ人になり」、島中を車で走り回りたいと思い、シボレーを購入しましたが、運転を学ぶことはありませんでした。彼の甥がハンドルを握ったのです。アヴィノフのジャマイカのコレクションは、カーネギー自然史博物館で見ることができます。

1930年代初頭、彼は革命後に国有化された自身のロシアのコレクションをカタログ化することでソビエト当局と合意に達しました。レニングラードから昆虫の積荷が彼に送られ、彼はそれらを研究する一方で、比較可能な標本やコレクション全体をピッツバーグのために取得しました。

この時期、彼の兄ニコライは、1937年11月の7回目――そして最後――の逮捕の後、スターリンの粛清の最中に行方不明になりました。いとこは1942年にエニセイ川の流刑地で亡くなりました。

学界において、アヴィノフはピッツバーグ大学で科学的イラストレーションと生物学を教え、アメリカ博物館協会の理事を務め、国際連盟の科学博物館委員会の議長を務め、アメリカ昆虫学会のフェローに選出され、アメリカ自然史博物館の評議員に任命されました。1937年から亡くなるまで、アヴィノフはウラジーミル・ナボコフ (Vladimir Nabokov) と文通し、ハーバード大学での彼の学術的活動に助言と援助を与えたことはほぼ確実です。

本職以外では、アヴィノフは美術史について講義を行いました。彼はニューヨークの作曲家連盟のためにアバンギャルドなプロジェクトを上演する責任を負う委員会に参加し、ピッツバーグ交響楽団の理事を務め、ニューヨークのアメリカ・バレエ協会の代表として働き、自身の作品の個展を開催しました。

1935年頃、彼の友人であるジョージ・ハン (George Hann) ――裕福な起業家であり、アメリカ合衆国における民間航空輸送の先駆者――が、ロシアのイコンの主要なコレクションを取得しました。約40年間にわたり、ハン・コレクションはソビエト連邦外で最も優れたイコンのグループの一つと見なされ、アヴィノフはアメリカ合衆国におけるイコンの主要な権威となりました。1943年7月、ルーズベルト大統領は、駐ソビエト連邦のアメリカ大使たちから彼に贈られたイコンに関する情報についてアヴィノフに感謝しました。

ハンの死後、コレクションはオークションで分散されましたが、ソビエトからの亡命修復家であるウラジーミル・テテリアトニコフ (Vladimir Teteriatnikov) は、そのほぼすべてが現代の贋作とコピーであると宣言しました。これはロシアのイコンの国際市場――そして専門家としてのアヴィノフの評判――に打撃を与えました。同時に、テテリアトニコフは、アヴィノフは有能な専門家であったが、主に1900年以前に出版された版の書籍の挿絵との比較に依存していたために間違いを犯した――そしてそれらの出版物は20世紀のイコン産業を反映していなかった――と指摘しました。

ソビエトの機関を含む世界中の博物館間の協力に対するアヴィノフの希望は、第二次世界大戦の勃発とともに崩れ去りました。彼はまた、1939年11月30日のソビエトによるフィンランド侵攻に対する抗議声明の著名な署名者の一人でもありました。

「私はアヴィノフを世界で最も偉大な人々の一人だと考えています。彼と彼の妹は何も持たずにこの国に到着し、この国で最も傑出した2人の市民になりました。私はこれが起こったからこそアメリカを誇りに思います。そして私は彼らを誇りに思います。」

— アーチボルド・ルーズベルト (Archibald Roosevelt)、セオドア・ルーズベルト (Theodore Roosevelt) 大統領の息子であり、アヴィノフ家の友人

晩年：ニューヨーク、集中的な絵画制作、そして死

1945年、心臓発作の後、アヴィノフは博物館を退職し、ロングアイランドのローカスト・バレー (Locust Valley) にある妹の邸宅に引っ越しました。1948年、彼は妹を説得して一緒にマンハッタンに移り住みました。彼らは5番街の隣り合った高級アパートメントを借りました。

ニューヨークで、彼はフルタイムで絵画に専念しました。彼は静物画、シュルレアリスムの風景画、そして植物のイラストを制作しました。虚弱な健康状態にもかかわらず、4年間で彼は200以上の構図を作成し、11回の個展の主題となりました。『ライフ』 (Life) 誌は、1949年秋号の表紙に彼を特集することを計画していました。

「ロシアの人々の本質と魂を理解する最良の方法は、絵画、建築、文学、音楽に表現された彼らの創造的な努力を共感を持って研究することです。」

— アンドレイ・アヴィノフ、「ロシア美術展への序文」、1943年

彼自身の言葉によれば、アヴィノフの政治的見解は右翼的でした。彼は反ユダヤ主義者であり、ピッツバーグのユダヤ人の同僚の一部に記憶されていました。ロシア帝国において、そのような見解は広く蔓延していました。

アヴィノフは深く信心深い人物でした。生涯を通じて、彼はロシア正教に固くコミットし続け、自分自身の中に神秘的な傾向があることを認めていました。それは彼の最高の理想を形作り、彼を象徴性に満ちたテーマへと導きました。

外見上の伝統主義にもかかわらず、他の点では彼は徹底的に現代的であることを証明しました。彼は資本主義と民主的な市民権を容易に受け入れ、コスモポリタンな教育と語学力のおかげで、アメリカの環境で効果的に活動する方法を知っていました。多くのロシアの亡命者とは異なり、彼はボリシェヴィキやソビエト政権を打倒するための無益なキャンペーンにはほとんど参加しませんでした。代わりに、彼はロシア文化が西洋文明に提供できる最良のものを保存し、新しい祖国に根付かせようと努めました。

アンドレイ・アヴィノフは1949年7月16日に亡くなりました。彼の最後の言葉は「空気――なんて純粋なんだろう」でした。2日後、彼はロシア正教の教会に埋葬されました。ロングアイランドのローカスト・バレー墓地にある彼の墓石の墓碑銘には、「美は世界を救う」と刻まれています。

「描いていると、筆の先からバラの香りが漂ってくるようでした。私はバラになったのです。」

— アンドレイ・アヴィノフ

▶️ 元教え子によるアヴィノフの回想（英語） (YouTube)

同性愛、ホモエロティックな芸術、そしてキンゼイ

アヴィノフの性的および知的進化における重要な人物は、ウィーンの作家オットー・ヴァイニンガー (Otto Weininger) でした。彼の著書『性と性格』 (Geschlecht und Charakter / Sex and Character) は1903年にドイツ語で出版され、クズミンの『翼』 (Kuzmin’s Wings) のように、スキャンダラスなベストセラーとなりました。アンドレイの兄ニコライはそれをよく知っていました。彼の妻マリアはヴァイニンガーに言及し、すべての人はある程度、男性と女性の両方の遺伝子を持っているという彼の考えを引用しました。

アヴィノフは定期的にロシアの公衆浴場を訪れていたようで、個室があり、16歳から20歳の若いマッサージ師が「常に利用可能」であり――一度に1人か2人――彼らが喜んで客の世話をした浴場のことをキンゼイに説明しました。彼はまた、バレエダンサーのニジンスキーを偶像化していました。

アメリカ合衆国において、アヴィノフは故郷のサンクトペテルブルクよりも同性愛嫌悪的な文化環境に適応しなければなりませんでした。例えば、出版社は雑誌『ザ・マシニスト』 (The Machinist) のための彼の表紙のスケッチを、「男性の魅力の誇示が過ぎる」という理由で却下しました。

カーネギー博物館では、ホランド館長は同性愛嫌悪で知られていました。アヴィノフのもう一人の科学的後援者であるB・プレストン・クラークは、1930年に自ら命を絶ったゲイの息子の自殺に耐えていました。1930年代から1940年代にかけて、アメリカ合衆国における同性愛嫌悪と不寛容は激化し、法律にも反映されました。

アヴィノフは決して自身の同性愛を見せびらかすことはなく、極めて慎重であることを余儀なくされました。ピッツバーグのエスタブリッシュメントは彼を知っており、生涯の独身者として彼を受け入れていました。親しい友人たちのサークルの中でのみ、彼の同性愛は彼の魅力の一面として扱われました。誰もが知っており、誰もそれを気にかけていませんでした。

「彼にとって、芸術は自然の反映でした。アヴィノフ博士の天才は、人間の経験の全範囲を［網羅しています］。［…］ルネサンスの巨匠たちのように、彼は多くの点で、完璧で傑出した科学者であり、芸術家であり、博物館の専門家であり、神秘主義者であり、そして多くの人々の友人でした。」

— ウォルター・リード・ホヴィ (Walter Read Hovey)、ピッツバーグ大学美術学部長

アヴィノフは活発でありながらも控えめなゲイとしての生活を送り、かなりの量のホモエロティックな芸術作品を制作しました。蝶や花に加えて、彼は裸の青年、天使、悪魔、そして幽霊を描きました。1945年の心臓発作の後、彼はこれらの作品の大部分を破棄しました。彼は妹に「そのようなものを残したくなかった」のです。後に、彼は起こったことを自身の「ホロコースト」と呼びました。

彼のロマンチックな関係は、どうやら不安定で、不平等で、短命であったようです。この点において、彼は兄のニコライに似ていたのかもしれません。ニコライの妻は、彼らの共同生活は夫の「高い天職」には太刀打ちできないと不満を漏らしていました。

アヴィノフの最もよく知られたイラストのシリーズの一つは、1935年から1938年頃に『アトランティスの没落』 (The Fall of Atlantis) （1938年）のために作成されました。これは、ゲオルギー・V・ゴロフヴァストフ (George V. Golokhvastoff) によってアメリカ合衆国で出版されたロシア語の長編詩です。1944年、アヴィノフは、元々は木炭、チョーク、筆、ペン、スパッタリング（飛び散り）、スクラッチング（削り取り）を用いて紙に描かれたこれらのイラストを、限定版のフォトグラヴュア（写真製版）のポートフォリオとして別に出版しました。

フォトグラヴュアとして複製されたアヴィノフの素描は、象徴的に重層的であり、文明の興亡、精神性、野心、そして欲望についての瞑想となっています。そこには、壮大な翼を持った男性の「精霊」たちが住んでいます。

セクシュアリティへの関心は、アヴィノフをアルフレッド・キンゼイ――蝶の研究も行っていた性研究者――との友情に導きました。1948年1月、キンゼイは画期的な研究『人間の男性における性的行動』 (Sexual Behavior in the Human Male) を出版しました。1947年後半にこの本が出版されることを知ったアヴィノフは、自身の同性愛に関する長い沈黙を破りました。彼は著者に祝いの手紙を書き、事実上、カミングアウトしたのです。

「自己紹介をさせてください。私は仲間の昆虫学者です… 47年の最新号であなたの近刊書について読み、いつ出版されるのか非常に興味を持っています… 古いロシアの芸術や演劇の世界――詩人や作家を含む――に関する私の観察は、この国の状況と特定の類似点があるのではないかと考えさせられました。見知らぬ者からのこの手紙をお許しください。」

— アンドレイ・アヴィノフ。アルフレッド・キンゼイへの手紙。1947年12月14日

二人の間には親密な友情が芽生えました。アヴィノフは、新しく設立された性研究所 (Institute for Sex Research) の活動の積極的な参加者となりました。彼は自身の性的経歴に関する資料や、彼自身の創造的な作品のサンプルを研究所に提供しました。

アヴィノフはキンゼイを、ニューヨークのゲイの芸術家、ダンサー、音楽家、デザイナーの環境に紹介しました。彼はまた、似たような感情的気質と共通の美的哲学を持つ、気の合う仲間を集めることができる「いつか何らかの基金や奨学金を設立したい」という夢についても語りました。

彼はこれらの計画のいくつかを文書にしました。その文書はキンゼイ研究所に保管されています。アヴィノフは、美しい青年のフレスコ画で飾られた個室を持つエリート男性クラブを構想し、そのようなフレスコ画のためのスケッチを作成しました――それらもキンゼイ研究所に残っています。彼の構想では、その組織は、有望な若い候補者を特定し「入会」させることを使命とする上級メンバーで構成されることになっていました。アヴィノフはそれを「APOCATL」と呼びました。その名前の由来は不明です。

彼らはまた、創造性とセクシュアリティの関係に関する共同プロジェクトも計画していましたが、アヴィノフは1949年に亡くなる前に、作業の一部――600点以上の作品――しか完了することができませんでした。

「金髪の青年たち――彼らはアンドレにとって精神性とセクシュアリティの両方の理想でした――は、天使を精神的かつ美しい存在とする聖書の記述を思い起こさせました。」

— ポール・ゲプハルト (Paul Gebhard)、キンゼイの同僚

1930年代から1940年代にかけて、アヴィノフはカーネギー工科大学のデッサンのクラスに出席しました。ほぼ同じ頃、アンディ・ウォーホル (Andy Warhol) もこの2つの機関で学んでいました。彼はピッツバーグでカルパト・ルシン (Carpatho-Rusyn) 移民の家庭に生まれ育ちました。ウォーホルは蝶の絵からキャリアをスタートさせ、後に自身の同性愛を公然と宣言した最初のアメリカの主要な芸術家の一人となりました。

2005年、キンゼイ研究所は「ロシアを越えて：シャガール、チェリチェフ、アヴィノフ」 (Beyond Russia: Chagall, Tchelitchew, Avinoff) 展を開催し、研究所のコレクションからの作品を展示し、初めてアヴィノフのエロティックな素描を公開しました。

ギャラリー

アンドレイ・アヴィノフにおける非の打ちどころのないマナー、貴族的な振る舞い、そして自虐的なユーモアは、膨大な作業能力と密接に結びついていました。職業上、彼は簡単にイラストレーターに分類されるかもしれませんが、彼の作品は彼が極めて真剣に受け止めていた主題――自然、生命、そして精神の相互のつながりという神秘的な感覚――に捧げられていました。同じように、「超達成」への執着が彼の作品の中で美学と融合していました。

「アヴィノフは、アメリカ合衆国に渡ったロシアの銀の時代（20世紀初頭のロシアの芸術と文学における並外れた創造性の時期）の生き残った芸術家の中で、最も重要な一人として正当に見なされるべきです。彼は自身の人生と作品において銀の時代（20世紀初頭のロシアの芸術と文学における並外れた創造性の時期）の理想と実践を体現しただけでなく、それらを次世代のニューヨークの芸術家や知識人たちに伝えました。彼らはこの都市を、国際的なモダニズム文化の次の偉大な中心地へと変貌させることになるのです。」

— ルイーズ・リッピンコット (Louise Lippincott)、カーネギー研究所

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