アンドレイ・アヴィノフ：ロシアの亡命芸術家、同性愛者、そして科学者

アンドレイ・ニコラエヴィチ・アヴィノフは、ロシアの芸術家、昆虫学者、博物館人であり、性科学者アルフレッド・キンゼイの友人でもあった。彼は情熱的な収集家であり、美の愛好家であり、同性愛者であったが、自身の性的指向を公にすることはなかった。1917年、アヴィノフはロシアからアメリカ合衆国へと亡命した。彼のホモエロティックな水彩画が大衆に知られるようになったのは、21世紀になってからのことである。

1953年にピッツバーグで開催された彼の遺作展では、彼の人物像のこの側面には触れられなかった。当時のアメリカの同性愛嫌悪の状況下において、主催者たちは意図的にアヴィノフのアイデンティティを隠したのである。

そのことは彼の遺産――彼の関心の広さと内面生活の複雑さ――をさらに重要なものにしている。アヴィノフは同性愛の芸術家であると同時に、正教会の伝統主義者でもあり、極めて異性愛規範的なアメリカの科学の世界で類まれな成功を収めることができたのである。

生い立ち、幼少期、そして初期の関心

アンドレイ・ニコラエヴィチ・アヴィノフは、1884年にトゥルチン（現在のウクライナ領）の貴族の家庭に生まれた。家族の知人たちは彼を、長い金色の巻き毛、繊細な顔立ち、そして見事に発達した言語能力を持つ子供として回想している。

家族は名門に属し、ノヴゴロドの古いボヤール（高位貴族）の家系であるオヴィノフ家に血統を遡る。アヴィノフの祖父アレクサンドルは、トラファルガーの海戦（1805年）でイギリス艦隊側に立ちナポレオンと戦い、提督の地位まで上り詰めた。母方の曽祖父ウラジーミル・パナエフは、ニコライ1世の時代の帝室宮廷大臣であり、新エルミタージュのコレクション形成に関与していた。

アヴィノフの父親は中将として勤務していた。兄のニコライは後に確信的な自由主義的改革者となり、妹のエリザヴェータは成功した画家となった。彼女はアメリカの億万長者やフランクリン・ルーズベルトの肖像画も描いた。コスモポリタンな教育と家庭教師の存在により、子供たちは英語、フランス語、ドイツ語を完璧に習得した。

「彼は、自分自身のカリグラフィーである細く優雅な筆跡で、自分の過去をキリスト誕生前の時代と結びつける長い図表を描きました。彼は、間接的な血縁関係によってクレオパトラと親戚であると絶対に確信していました…」

— アレクセイ・シュマトフ。書籍『ロシアの血：ある家族の年代記』（1982年）より

家族の伝説によれば、アンドレイは5歳で最初の蝶を捕まえ、7歳までにはすでにアメリカの昆虫学者ウィリアム・ジェイコブ・ホランド（William Jacob Holland）の本を読んでいた。蝶は彼の生涯にわたる最大の情熱であり続けた。

アヴィノフの父親は穏やかな人物であった。子供たちは愛され、ほとんど何も禁止されず、その関心事は支持された（父親自身がエリザヴェータにクロスステッチの刺繍を教えた）。アンドレイは彼から、収集への情熱、繊細なユーモアのセンス、そして注意深く惜しみなく客をもてなす習慣を受け継いだ。

1893年、父親はタシケントの軍司令官に任命された。9歳のアンドレイは、ウラジカフカス、トビリシ、バクー、カスピ海を経由して家族と共にそこへ旅した。タシケントでアヴィノフ家はケレンスキー家と親しくなり、暑さを逃れるためにチムガン山脈に赴き、そこでユルトに住んだ。

「その夏、彼らはひどい暑さに苦しみました。私の父は、子供の頃、タシケントで祖母と祖父が水の入った樽の中に座ってトランプをしていたと聞いたことを覚えています」

— アレクセイ・シュマトフ。書籍『ロシアの血：ある家族の年代記』（1982年）より

ウズベキスタンの珍しい蝶を収集する一方で、アヴィノフは同時にそれらを水彩で描いた。先天的な近視のおかげで、彼は器具を使わずに昆虫の解剖学的構造の最も微細な詳細を見ることができた。

母親はタシケントの気候に耐えられなかった。1年後、彼女はアンドレイと幼い妹を連れて、シデエヴォの家族の領地に戻った。アンドレイは教会の離れに住み着いた。そこで彼は常にひとつの活動から別の活動へと飛び回り、常に食べていたひまわりの種の殻を含め、すぐに部屋を散らかした。この頃には彼のコレクションはすでに著しく成長し、珍しい標本が補充され続けていた。

彼は妹のエリザヴェータと温かい関係を築いた。彼は彼女に絵を教え、常に彼女を助けた。1905年の冬、彼女が庭にマリー・アントワネットの雪像を作ると、21歳のアンドレイはその横にヴォルテールの像を作った。兄ニコライはなんとかそれらを写真に収めたが、夜になると夜警が彼らを強盗と勘違いし、シャベルで彫像を打ち砕いてしまった。

学業、勤務、そして遠征

1905年、アヴィノフはモスクワ大学法学部を卒業し、元老院の書記長補佐として勤務を始めた。そこで彼は、革命活動の疑いがある人々の手紙を検閲していた。1911年、彼はニコライ2世の宮廷で侍従（カメル・ユンケル）の称号を授けられ、外交団内では式部官として勤務した。並外れた機転と儀礼の知識を必要とするこの外交経験は、後に彼がアメリカのマグナートたちのエリート層に容易に入り込むのに役立った。一方、アヴィノフは休暇を蝶の研究に捧げていた。

叔父から受け継いだ遺産により、アヴィノフは何十もの遠征に資金を提供し、自らも極めて困難な旅に出ることができた。最初の遠征は1908年に行われた。1912年の2回目の遠征では、彼は昆虫学者のアレクセイ・ヤコブソンやスポーツマンのミハイル・ママエフと共に、インドからラダック、カラコルム、そして中国のトルキスタンを経由してフェルガナまで、ヒマラヤ山脈の西斜面を横断した。

彼の最も有名な発見は、1913年にパミール高原で発見された新種の蝶である。アヴィノフはこれを Parnassius autocrator ――「専制君主アポロ」と名付けた。この名前は、昆虫の威厳のある外見からだけでなく、ロマノフ朝成立300周年を記念して選ばれたものであり、発見者の君主制への共感を示している。

アヴィノフは遠征から8万点の標本コレクションを持って帰還した。これには、当時知られていた中央アジアの全蝶種の約90%が含まれていた。彼のサンクトペテルブルクのアパートでは、昆虫の入ったキャビネットがインテリアの一部となっていた。後に、革命の後、コレクションは共産主義者によって没収され、ペトログラードの動物学研究所に移管された。

1913年、アヴィノフはロンドン昆虫学会の会議で自身のコレクションを展示し、研究成果を報告し、非の打ちどころのない英語でスピーチを行った。中央アジアの蝶に関する一連の出版物により、彼は帝国ロシア地理学協会から金メダルを授与された。

モスクワでは、他の芸術家たちが参加する彼の展覧会が2回開催された。アヴィノフは蝶と、「チベット」の雰囲気を持つ神秘的な風景画の両方を展示し、近くにはカジミール・マレーヴィチやワシリー・カンディンスキーの抽象画が展示されていた。同年、彼は演劇界の重鎮セルゲイ・ディアギレフと出会った。

第一次世界大戦前、アヴィノフはさらに42回の遠征の資金調達を支援した。30歳までに、彼はヨーロッパ最大級の蝶のコレクションをまとめ上げ、自身の発見に関する7つの論文を3か国語で発表していた。この幅広い科学的・文化的関心により、彼はウラジーミル・ナボコフの小説『賜物』の主人公の父親――伝説的な中央アジアの探検家コンスタンチン・ゴドゥノフ＝チェルディンツェフ――のモデルの一人となった。

第一次世界大戦と亡命

第一次世界大戦が始まると、アヴィノフは視力の悪さから兵役を免除された。彼はゼムストヴォ連合（傷病兵を支援するロシアの組織）で働き、ポーランドのウッチで負傷兵の世話をした。

1915年、ゼムストヴォ連合は彼を外交任務でニューヨークに派遣した。帝国軍のための医薬品、弾薬、軍事装備を調達するためである。アヴィノフがヴァーツラフ・ニジンスキーの公演を見たのはまさにそこであった。彼は舞台裏でダンサーに会い、後に彼の肖像画を描いた。

1916年、アヴィノフはロシアに戻ったが、十月クーデターの直前である1917年の秋に再びアメリカ合衆国に向けて出発した。今回は、完成したばかりのシベリア鉄道を東へ進み、日本を経由してサンフランシスコに上陸した。形式上、彼は臨時政府の公式代表として到着しており、彼の兄ニコライは臨時政府で内務省の同志（副大臣）のポストに就いていた。アヴィノフはこの旅行を亡命に利用した。

ボリシェヴィキが権力を握ったとき、ニューヨークにいた彼は家族に電報を打ち、直ちに国を離れるよう要求した。その年の冬、母親、妹のエリザヴェータ、そして彼女の夫レオ・シュマトフは、東へ向かう最後の列車のひとつになんとか乗り込み、アメリカに到着した。

兄ニコライはロシアに残った。この決断は致命的なものとなった。1919年に家族の領地は破壊され、元自由主義的改革者であり、何度かの逮捕を生き延びたニコライ自身は、1937年のスターリンの大テロルの間に秘密警察によって銃殺された。彼の妻マリアは奇跡的に弾圧と占領を生き延び、後に移住して回想録『地獄を巡る巡礼』（Pilgrimage Through Hell）（1968年）を出版した。アメリカにおけるアンドレイの成功した統合と、スターリンの地下牢での兄の死という悲劇的な断絶は、その後のアヴィノフの人生と芸術に深い刻印を残すことになる。

芸術家自身がロシアから救い出すことができたのは、お気に入りの数点の蝶の標本、2回目の遠征での水彩画の束、そして『クレタのモチーフ』（1911〜15年頃）を含む数点の絵画だけだった。この絵は、巨大な蛇と格闘する、しなやかで筋肉質な全裸の男性を描いている。そのマントの形は巨大な蝶の羽に似ている。19世紀末から20世紀初頭の文化において、クレタ島は同性愛のユートピアの象徴的な場所であった。

アメリカでの初期

アメリカに到着すると、アンドレイとエリザヴェータは残りの資金でニューヨーク州パインブッシュにある酪農場を購入した。この農場はロシア難民の一時的な避難所となった。1階にある4つのベッドが置かれた部屋は、相部屋へと変わった。日中、新参者たちは野菜畑で働き、夜には集まって会話を交わした。

農業は成功をもたらさなかった。しかし、家族の社会的復帰に重要な役割を果たしたのは、トーマス・エジソン、ヘンリー・フォード、ジョン・ロックフェラーが休暇を過ごしたキャッツキル山地の高級リゾート「ヤマ・ファームズ・イン」に隣接していたことである。クラブのオーナーであるフランク・シーマン（Frank Seaman）はアンドレイの才能を見出し、彼が商業イラストレーターとしてのキャリアをスタートさせるのを助けた。エリザヴェータもすぐに肖像画の分野で自分の天職を見つけた。彼女の夫レオはシコルスキーの航空機会社で働いていたが、1928年に亡くなった（誤って溺死した）。

彼の外交スキルは何度も彼を救った。1919年、臨時政府の初代首班であるゲオルギー・リヴォフ公爵は、ワシントンでのウッドロウ・ウィルソン大統領との会談、そしてその後の戦後の世界秩序が議論されたパリ講和会議での通訳としてアヴィノフを招いた。これはアヴィノフが単なる難民ではなく、国際政治の最高レベルで活動を続けていたことを証明している。

1920年代、アメリカ人のロシア芸術への関心（ニューヨークはすでにレフ・バクスト、ボリス・アニスフェリト、ニコライ・レーリヒを知っていた）を背景に、アヴィノフは広告で成功裏に収入を得るようになった。1921年、アヴィノフの最初の注目すべき美術展が開催された。

1924年、広告美術展において、彼はヒマラヤの山々――彼自身の過去の風景――を背景にした「Colgate-Palmolive」の石鹸を描いたイラストで賞を受賞した。彼はまた、タイプライター会社の「Underwood Typewriter Company」、建築資材メーカーの「Johns-Manville」、自動車ブランドの「Chevrolet」とも協力した。1930年、アヴィノフはイゴール・シコルスキーのヘリコプターのために翼のあるロゴ（Winged S）をデザインし、このマークは現在でも使用されている。

「彼は、蝶とロシア革命との間につながりを確立した――あるいは確立しようとした――おそらく唯一の人物である」

— ジェフリー・T・ヘルマン（Geoffrey T. Hellman）。雑誌『The New Yorker』の記事より、1948年

昆虫学への復帰と博物館での仕事

「現在、私はこの［蝶の］コレクションを取り戻す希望をほとんど諦めており、新しいコレクションを始める勇気も手段もありません」

— アンドレイ・アヴィノフ

最初は生き残るのに忙しく、アヴィノフは蝶にほとんど時間を割かなかった。彼に昆虫学への復帰を説得したのは、スズメガのフランス人専門家シャルル・オベルチュール（Charles Oberthür）であり、彼はそれを科学への義務だと呼んだ。

評判と、収集家ベンジャミン・プレストン・クラーク（Benjamin Preston Clark）とのつながりが助けとなった。1922年の昆虫学の会議で、アヴィノフは再びウィリアム・ジェイコブ・ホランドに出会った。彼はピッツバーグのカーネギー自然史博物館（Carnegie Museum of Natural History）の館長であり、ピッツバーグ大学の総長でもあった。この時期、アンドリュー・カーネギーは科学――考古学的発掘、化石や昆虫の博物館への購入など――に惜しみなく資金を提供していた。

ホランドはこのロシアの亡命者を気に入り、昆虫学部門の副学芸員になることを彼に提案した。最初は、家族に必要なイラストの仕事の方が収入が多かったためアヴィノフは辞退したが、1924年に同意した。博物館のコレクションを整理しているうちに、彼はすぐに23の新種の蝶を特定した。感謝の印として、ホランドはアヴィノフにちなんで Erebia avinoffi という蝶を、そして彼の提督の祖父にちなんで Thanaos avinoffi と名付けた。

「彼の芸術は、ロシアにおけるのと同じように、高度な文化の芸術でした」

— ジョン・ウォーカー（John Walker）、アメリカ・ナショナル・ギャラリー館長

ホランドの引退とその後任のダグラス・スチュワート（Douglas Stewart）の急死の後、理事会は1926年に大胆な決定を下した。彼らはアヴィノフを博物館の館長に招いたのである。彼はアメリカの博士号も管理職の学位も持っていなかったが、そのコスモポリタニズム、百科事典的な知識、そして語学力は、正式な肩書きの欠如を補って余りあるものだった。アヴィノフは同意し、その後19年間（1926年〜1945年）博物館を指揮した。

大恐慌の時代において、彼は予算の均衡を保ち、スタッフを維持し、19の科学的調査遠征に資金を提供することに成功した。彼の管理下で博物館は多くの取得を行い、その中で最も有名なものは1941年に7000ドルで購入されたティラノサウルスのホロタイプ骨格である。アヴィノフは教育システムを改革し、生態学的なジオラマの制作を導入し、科学の普及手法において時代を先取りしていた。

彼は自身の生活を厳格な「5時間の法則」によって分けていた。彼は甥のニコライ・シュマトフにこう説明した。「私は午後5時までは科学的事実を重んじます。その後は、別の考えを持つかもしれません」。昼間は保守的な科学者であり管理者であったが、夜になると彼は先見の明のある芸術家に変わり、その絵画は彼自身が博物館の分類で設定したすべての境界を打ち破るものだった。

1927年、アヴィノフはピッツバーグ大学から名誉博士号を授与され、1928年にはアメリカ市民権を取得した。彼は美術と生物学の講義を行い、また大学の「ナショナリティ・ルーム」――伝統的な民族的インテリアを再現した教育用の教室――の一つである「ロシア・ルーム」をデザインした。

ソビエト・ロシアにおける大規模な財産没収は、1920年代から1930年代にかけて西側諸国で売却の波を引き起こした。アヴィノフは芸術、建築、歴史に関するロシアの出版物を買い集めた。現在、中世の挿絵入り『黙示録』のユニークなファクシミリを含むこの貴重なコレクションは、ヒルウッド・エステートの図書館に保存されている。

「しばらくの間、私はアヴィノフ博士に会議などで会っていました。彼は私に深い印象を与えたと言わなければなりません。［…］彼ほど普遍的な知識を持った人に会ったことはありません。パーティーのたびに私は彼を理解しようとしましたが、決してできませんでした。なぜなら彼は本当にすべてを知っていたからです。毎回彼は、並外れて学術的な事実や、あなたが予期しない何かを口にするのです。彼は常に敬意を持って、まるで自分の鋭さを謝罪するかのようにそれを行いました。それはとても奇妙でした。おそらくそれはロシア人の特性なのでしょう」

— ジョン・ウォーカー、アメリカ・ナショナル・ギャラリー館長

1925年から1940年にかけて、アヴィノフはジャマイカを6回訪れ、約14,000匹の蝶を収集した（コレクションはピッツバーグに保管されている）。「アメリカ人になりたい」という思いから、島内を旅行するためにシボレーを購入したが、彼は運転を学ぶことはなかった。常に彼の甥がハンドルを握っていた。

1930年代初頭、アヴィノフは国有化された自身のロシアのコレクションをカタログ化することでソビエト当局と合意に達した。研究のためにレニングラードから昆虫の標本が送られてきた。並行して、彼はピッツバーグのためにコレクション全体を購入した。

科学分野において、アヴィノフは進化生物学に多大な貢献をした。若い学芸員ウォルター・R・スウィードナー（Walter R. Sweadner）と共に、彼はカラナサ属の蝶を研究した。彼らのモノグラフ『カラナサ属の蝶：進化における研究』（The Karanasa Butterflies, A Study in Evolution）（1951年）は、交雑帯の動態と地理的種分化の研究における画期的な出来事となった。科学者たちは、分布域が重なる領域では交配が起こり、分裂した種間の厳密な境界があいまいになることを証明した。厳格な種の概念が支配的であった時代において、このような生物学的流動性の理解は革新的なものであった。

アヴィノフはアメリカ博物館協会の理事を務め、国際連盟の科学博物館委員会の議長を務め、アメリカ自然史博物館の理事に任命された。1937年から亡くなるまで、彼はウラジーミル・ナボコフと文通を続けており、彼らの共通の関心を考慮すると、ハーバード大学でのナボコフの科学的活動の間に彼が助言を与えていたことはほぼ確実である。

並行して、アヴィノフはオットー・エメリー・ジェニングス（Otto Emery Jennings）の植物学の著作『西ペンシルベニアとオハイオ川上流域の野花』（Wild Flowers of Western Pennsylvania and the Upper Ohio Basin）（1953年）のために、200枚のフルカラーの水彩画を描き上げた。実物大で植物を描く際、この芸術家は禁欲的なルールを守った。彼はハイライトを作るために原則として鉛白を使用せず、白い紙の表面をそのまま残したのである。

アメリカ・ナショナル・ギャラリーの館長ジョン・ウォーカーは、彼をアメリカで最も偉大な花の画家の一人と呼び、ギャラリーのためにアヴィノフの2つの作品、『出現』（Emergence）（1948年頃）と『チューリップ（崩壊）』（Tulips (Disintegration)）（1949年頃）を購入した。これらの後期の作品では、植物学的な正確さは、しおれと崩壊というシュルレアリスムのモチーフへと道を譲っている。

ハンのイコンとソビエトの芸術品輸出

1935年頃、航空業界のマグナートであるジョージ・ハン（George Hann）――アヴィノフの同性愛者の友人サークルの一員――が、大規模なロシアのイコンのコレクションを取得した。これらは、工業化のニーズのために外貨を獲得する目的で設立されたソビエトの国家機関「アンティクヴァリアート」によって販売されていた。アヴィノフは1944年の展覧会のためにこのコレクションのカタログをまとめた。アメリカ合衆国において、彼は古代ロシア美術の権威として認められるようになった。1943年7月には、フランクリン・ルーズベルト大統領が、在ソビエト連邦のアメリカ大使たちから贈られたイコンに関する情報について、アヴィノフに感謝の意を表したほどである。

1981年、ソビエトから亡命した修復家ウラジーミル・テテリアトニコフ（Vladimir Teteriatnikov / Владимир Тетерятников）は『イコンと贋作』（Icons and Fakes）を出版し、ハンのコレクション全体が、銀の時代の芸術家たちによって販売目的で捏造された現代の贋作であると宣言した。テテリアトニコフは、アヴィノフが贋作を正当化する神話を作り上げたと非難した。これは専門家としての昆虫学者の評判に大きな打撃を与えた。

しかし、現代の研究（マリア・タルティナ（Maria Taroutina）、ウェンディ・サルモンド（Wendy Salmond）、クリスティン・チャベス（Kristen Chaves））は、この陰謀論をきっぱりと否定している。ハンのイコンは、真正な後期作品（19世紀から20世紀初頭）であるか、あるいは古儀式派の工房で積極的な修復を受けた古い板絵であることが判明した。ソビエトの販売者は、世間知らずのアメリカ人により高く売るために、意図的に文書を偽造し、絵画の年代を誇張したのである。帰属を特定する際、アヴィノフは化学的・技術的鑑定を行う機会がなかったため、これらの偽造文書や書籍の複製に頼らざるを得なかった。このように、彼は騙す側の共犯者ではなく、ソビエト国家の冷笑的なマーケティング戦略の被害者だったのだ。

世界中の博物館が協力するというアヴィノフの希望は、第二次世界大戦の勃発とともに崩れ去った。彼はまた、1939年のソビエトによるフィンランド侵攻に対する抗議声明に署名した著名人の一人でもあった。

「私はアヴィノフを世界で最も偉大な人物の一人だと考えています。彼と彼の妹は一文無しでこの国にやって来て、最も傑出した二人の市民になりました。私はこれが起きたアメリカを誇りに思います。そして私は彼らを誇りに思います」

— アーチボルド・ルーズベルト（Archibald Roosevelt）、セオドア・ルーズベルト大統領の息子でありアヴィノフ家の友人

晩年：ニューヨーク、集中的な絵画制作、そして死

1945年、心臓発作を起こした後、アヴィノフは博物館を退職し、ロングアイランドのローカストバレーにある妹の邸宅に引っ越した。1948年、彼はエリザヴェータを説得して一緒にマンハッタンに移り住み、5番街の隣り合った高級アパートを借りた。

制度的な制約から解放されたアヴィノフは、プロとして絵画制作に没頭した。彼は静物画、シュルレアリスムの風景画、植物のイラストを描いた。虚弱な健康状態にもかかわらず、4年間で彼は200以上の作品を生み出し、11回の個展の主役となった。雑誌『Life』は1949年秋の号の表紙に彼の肖像を掲載する予定だった。

「ロシアの人々の本質と魂を理解する最良の方法は、絵画、建築、文学、音楽に現れている彼らの創造的な努力を共感を持って研究することです」

— アンドレイ・アヴィノフ。ロシア美術展カタログの序文より、1943年

自身が認めているように、政治的にアヴィノフは右翼的な見解を持っていた。彼はロシア帝国の保守派に共通する反ユダヤ主義的な偏見を共有しており、それはピッツバーグのユダヤ人の同僚の一部にも記憶されていた。

アヴィノフは非常に信心深かった。生涯を通じて彼はロシア正教に固くコミットし続け、自分自身の中に神秘的な傾向があることを認めており、それが過剰な象徴性を持つテーマへと彼を導いた。

外見上の伝統主義にもかかわらず、彼は完全に現代的な人間であることを証明した。資本主義と民主的な市民権を容易に受け入れたのである。多くの白系ロシア人の亡命者とは異なり、彼はボリシェヴィキ政権を打倒するための無益なキャンペーンにはほとんど参加せず、代わりに、ロシア文化が西洋文明に提供できる最良のものを保存し、新しい祖国に根付かせようと努めたのである。

アンドレイ・アヴィノフは1949年7月16日に亡くなった。彼の最後の言葉は「空気――なんて純粋なんだろう」であった。2日後、彼はロシア正教の教会に埋葬された。ロングアイランドのローカストバレー墓地にある彼の墓石には、「美は世界を救う」という墓碑銘が刻まれている。

「描いているとき、筆の先からバラの香りが漂ってくるようでした。私自身がバラになったのです」

— アンドレイ・アヴィノフ

▶️ かつての教え子によるアヴィノフの回想（英語） (YouTube)

同性愛、ホモエロティックな芸術、そしてキンゼイ

アヴィノフの性的および知的な進化における重要な作家の一人は、ウィーンの思想家オットー・ヴァイニンガー（Otto Weininger）であった。彼の著書『性と性格』（Geschlecht und Charakter）は1903年にドイツ語で出版され、スキャンダラスなベストセラーとなった。家族の中でこの本は知られていた。兄の妻マリアは、すべての人の中に男性と女性の両方の遺伝子が存在するというヴァイニンガーの考えを引用していた。

ロシアにおいて、アヴィノフは定期的に公衆浴場（バーニャ）を訪れていた。キンゼイとの対話の中で、彼は個室のあるペテルブルクの浴場について説明し、そこでは16歳から20歳の若いマッサージ師が「常に利用可能」であり、喜んで顧客に奉仕したと述べている。

アメリカ合衆国において、アヴィノフは、銀の時代のペテルブルクのボヘミアンな環境よりも、はるかに同性愛嫌悪的でピューリタン的な文化環境に適応しなければならなかった。例えば、出版社は雑誌『Machinist』のための彼の表紙のスケッチを、「男性の魅力を見せびらかしすぎている」とみなして却下した。

カーネギー博物館のホランド館長は同性愛嫌悪で知られており、アヴィノフのもう一人のパトロンであるプレストン・クラークの息子は、社会的な圧力に耐えきれず1930年に自殺していた。1930年代から1940年代にかけて、アメリカにおける制度的な同性愛嫌悪は強まる一方であった。

アヴィノフは決して自身の性的指向をひけらかすことはなかった。ピッツバーグの支配層は彼を永遠の独身者として知っていた。しかし、彼は、アルミニウム帝国アルコア（Alcoa）の相続人ロイ・ハント（Roy Hunt）、航空界のマグナートであるジョージ・ハン、そして未来のニューヨーク近代美術館（MoMA）のキュレーターであるエドガー・カウフマン・ジュニア（Edgar Kaufmann Jr.）などが属する、非常に閉鎖的なエリート・ゲイのサークルに入り込んだ。

富と特権の保護されたバブルの中では、彼の同性愛は単なる風変わりな特徴として受け取られていた。同時代の人々は、ピッツバーグの社交界における彼の登場を「別の惑星からおとぎ話の生き物がやってきた」ようだと表現した。ある社交行事に彼が蝶の衣装で現れた際、報道陣は『Pittsburgh Post-Gazette』紙に、ほとんど隠す気のない風刺画を掲載して反応した。

「彼にとって、芸術は自然の反映でした。アヴィノフ博士の天才は、人間の経験の全範囲を［反映しています］。［…］ルネサンスの巨匠たちのように、彼は多くの点で、熟練した卓越した科学者、芸術家、博物館人、神秘主義者、そして多くの人々の友人でした」

— ウォルター・リード・ホヴィ（Walter Read Hovey）、ピッツバーグ大学美術学部長

アヴィノフは秘密主義の生活を送り、ホモエロティックな芸術の大規模な作品群を作り上げた。彼の恋愛関係は、どうやら不安定で、不平等で、短命であったようだ。蝶や花に加えて、彼は裸の青年、天使、悪魔、幽霊を描いた。1945年の心臓発作の後、芸術家は彼の大胆な作品のほとんどを破壊した。「妹にそのようなものを残したくなかった」のである。後に彼はこの行為を自身の「ホロコースト」と呼んだ。

アヴィノフの最も有名なシリーズの一つは、ロシアの亡命者ゲオルギー・ゴロフヴァストフの叙事詩『アトランティスの没落』（1935〜38年制作）へのイラストである。1944年、アヴィノフはそれらをフォトグラヴュア（写真凹版）として、限定版の独立した出版物の形で発表した。これらは元々、木炭、チョーク、筆、ペン、スパッタリング、スクラッチングを用いて紙に描かれたものであった。これらの絵画はその象徴性において重層的である。そこに生息する翼を持った男性の「精霊」と天使たちは、文明の興亡のメタファーであると同時に、深くホモエロティックな欲望の現れでもあるのだ。

セクシュアリティへの関心が、アヴィノフを研究者アルフレッド・キンゼイとの友情へと導いた。二人の科学者は共に昆虫学からキャリアをスタートさせ（キンゼイはタマバチを研究していた）、厳格な生物学的分類の原則を人間の行動の研究へと応用した。1948年1月、キンゼイは画期的な研究『人間の男性における性的行動』（Sexual Behavior in the Human Male）を発表した。1947年末にこの本の出版が近いことを知ったアヴィノフは、長年の沈黙を破った。彼は著者に手紙を書き、自らを「同僚の昆虫学者」として紹介し、自身の性的指向を明らかにしたのである。

「自己紹介をさせてください。私は同僚の昆虫学者です… 47年の最新号であなたの近刊書について読み、いつ出版されるのか非常に興味を持っています… 古いロシアの芸術や演劇の世界――詩人や作家を含む――に関する私の観察は、この国の状況と何らかの類似点があるのではないかと考えさせられました。見知らぬ者からのこの手紙をお許しください」

— アンドレイ・アヴィノフ。アルフレッド・キンゼイ宛ての手紙より、1947年12月14日

彼らの間には親密な友情が結ばれた。アヴィノフは新設された性研究所の活動の積極的な参加者となった。彼は自身の性的経歴に関する資料や、600点以上の露骨な絵画を研究所に引き渡し、キンゼイをニューヨークのLGBTのボヘミアンな環境に紹介した。

アヴィノフは、美しい青年のフレスコ画で飾られた個室を持つエリート男性クラブの設立を夢見ていた。彼はこのプロジェクトを APOCATL と呼んだ。その言葉の由来は不明である。彼の構想によれば、クラブの上級メンバーは有望な若い候補者を見つけ出し、彼らを導き入れることになっていた。APOCATL のフレスコ画のスケッチはキンゼイ研究所に保存されている。

「金髪の青年たち――彼らはアンドレにとって精神性とセクシュアリティの理想でした――は、天使を精神的かつ美しい存在とする聖書の記述を思い起こさせました」

— ポール・ゲプハルト（Paul Gebhard）、キンゼイの同僚

1930年代から1940年代にかけて、アヴィノフはカーネギー工科大学のライブモデルによるデッサンのクラスに頻繁に出席していた。ほぼ同時期に、貧しいカルパト・ルシン移民の家庭の出身である10代のアンディ・ウォーホル（当時の名前はアンジェイ・ワルホラ）も、カーネギー博物館の無料のデッサン教室に参加していた。アヴィノフは Scholastic アートコンテストの審査員を務めており、そこで若きウォーホルは初期の賞の一つを獲得した。後にウォーホルは同研究所のデザイン学部に入学し、彼らは再び同じ社会文化的空間にいることになった。

アヴィノフは、自身のエロティックな絵画のモデルをしばしば学生たちの中に見出していた。ウォーホルの学業の中盤までに、アヴィノフのソフトなホモエロティシズムは学生たちの間で活発に流通していた。美術史家のブレイク・ゴプニク（Blake Gopnik）は驚くべき類似点を指摘している。両方の芸術家が、蝶（変容の象徴）と男根のシンボルのイメージを中心に視覚的な物語を構築したのである。ピッツバーグのアヴィノフのサークルに属していたエドガー・カウフマン・ジュニアは、後に若きウォーホルがニューヨークで初めて注文を見つけるのを助けた。このようにして、アヴィノフは、ロシアの銀の時代の洗練されたLGBTの美学を工業都市ピッツバーグへと移転させた極めて重要なつながりとなり、そこで初期のポップアートのスタイルの形成に影響を与えたのである。

2005年、キンゼイ研究所は「ロシアを越えて：シャガール、チェリチェフ、アヴィノフ」（Out of Russia）展を開催し、そこで初めてアヴィノフのエロティックな素描が一般に公開された。

ギャラリー

アンドレイ・アヴィノフにおいては、非の打ちどころのないマナー、貴族的な威厳、そして自虐的なユーモアが、驚異的な作業能力と共存していた。形式上、彼はイラストレーターに分類されるかもしれないが、彼の作品は彼自身が非常に真剣に受け止めていたテーマ、すなわち自然、生命、精神の相互のつながりという神秘的な感覚に捧げられていた。これに関連して、並外れた努力への執着と彼の美学があったのである。

「アヴィノフは、アメリカ合衆国に到達したロシアの銀の時代の芸術における最も重要な生き残りの一人として正当に見なされるべきです。彼は、自身の人生と仕事において銀の時代の理想と実践を体現しただけでなく、それらを次世代のニューヨークの芸術家や知識人たちに定着させました。彼らはこの都市を、国際的なモダニズム文化の次の偉大な中心地へと変貌させることになるのです」

— ルイーズ・リッピンコット（Louise Lippincott）、カーネギー美術館