ヴィクトリア朝時代のホモエロティカ：ハーバート・ミッチェル・コレクションの1850年代〜1890年代の写真に見る男性の親密さ

以下の写真は、主に19世紀後半、およそ1850年代から1890年代にかけてのアマチュアのスタジオ・ポートレートである。これらの写真の中で、男性たちは抱き合ったり、手をつないだり、肩や膝に手を置いたりと、密接な身体的接触を伴うポーズをとっている。

これらの画像は、コロンビア大学のエイヴェリー図書館で長年働いていたアメリカの司書であり収集家である、リーブス・ハーバート・ミッチェル（1924–2008）のコレクションの一部である。2007年、彼の写真コレクションの大部分がニューヨークのメトロポリタン美術館の写真部門に収蔵された。2008年のミッチェルの死後、美術館は遺贈により彼のコレクションからさらに多くの品々を受け取った。

ギャラリー

ティンタイプとは、初期の安価な写真形式である。黒い漆を塗った薄い金属板（通常は鉄）の上に画像が作られた。

このセレクションは、労働者、兵士、教師、職人、専門職など、さまざまな社会的階層や職業の男性たちを示している。描かれている人物のほとんどについて、詳しいことは何も分かっていない。彼らの名前は残っておらず、その経歴をたどることもできず、撮影の文脈も失われている。そのため、彼らの関係性の性質は解釈に委ねられたままである。

メトロポリタン美術館は、これらの写真を、直接的な「抱き合う恋人たちのポートレート」としてではなく、主にフロイト以前の時代に男性の間で一般的であった「自然で無意識の親密さと身体的接触」の痕跡として見ることを提案している。ヴィクトリア朝時代には、男性たちは実際に抱き合ったり、手をつないだり、非常に密着してポーズをとったりすることがあり、これは必ずしも性的なシグナルとして受け取られるわけではなかった。

ダゲレオタイプは、写真の最も初期の形式の一つである。銀メッキされた金属板の上に画像が作られた。

現代の鑑賞者は、このような画像を隠された同性愛の現れとして読み取るかもしれない。一部のケースではその可能性もあるが、それが唯一の解釈ではない。写真に写っているのは、親しい友人、兄弟、あるいは戦友であった可能性がある。19世紀の社会的文脈も重要である。男性と女性は大部分が別々のホモソーシャルな世界に住んでおり、「異性間」で密接な交流を始めるのは主に結婚後であった。

20世紀に入ると、男性の友情の規範は大きく変化した。文化は、愛情のこもった呼びかけ、抱擁、身体的な近さといったオープンな感傷性から、より大きな自制へと徐々に移行していった。男性たちは、あからさまな感情的関与や、「親密すぎる」と思われるようなジェスチャーをますます避けるようになった。

背景（バックドロップ）とは、写真スタジオにある「窓」「通り」「柱」「庭」などを描いた布やパネルのことである。このようなセットの装飾は、ポートレートを視覚的により豊かに、あるいはよりロマンチックに見せた。

立体写真（ステレオフォト）は、わずかに異なる角度から撮影された、同じシーンのほぼ同一の2枚の写真で構成されている。ステレオスコープと呼ばれる特別な装置を通して見ると、奥行きの錯覚が生じた。

アンブロタイプとは、ガラス上の写真である。ガラス板上のネガは、暗い背景に対してポジとして、つまり通常の画像として見えるように作られた。アンブロタイプは通常、ガラスが割れるのを防ぐためにケースに入れられた。

ハーバート・ミッチェルについて

リーブス・ハーバート・ミッチェルは、1924年から2008年まで生きたアメリカの司書、書誌学者、収集家である。

彼は1924年11月18日、米国メイン州バンゴーで生まれた。2008年10月下旬にニューヨークのマンハッタンで亡くなった。彼の弁護士の報告によると、死因はパーキンソン病の合併症であった。ミッチェルは83歳だった。彼の最も近い親族の中で、文書や出版物で最も頻繁に言及されているのは、シアトルに住んでいた妹のドロシー・ミッチェルである。

ミッチェルは人文科学と図書館学の教育を受けた。1946年にメイン大学で学士号を取得し、卒業した。1949年にコロンビア大学の図書館サービス学部を修了し、図書館学士号を取得した。その後、しばらくの間、シカゴ美術館とコーネル大学で働いた。芸術や学術的なコレクションを扱ったこの経験は、彼の主な専門的キャリアが展開されることになるコロンビア大学への復帰に先立つものであった。

1960年から1991年まで、ミッチェルはコロンビア大学の建築と美術の図書館であるエイヴェリー図書館で働いた。彼は主に書誌学者であり、長年にわたりコレクションの拡充を担当した。大学の出版物では、彼を『エイヴェリー建築定期刊行物インデックス』の主任インデクサーとしても説明している。これは、研究者が雑誌や論文集から建築に関する記事を見つけるための参照システムであり、彼の仕事は建築学にとって非常に重要であった。

図書館の蔵書を構築するためのミッチェルのアプローチは、並外れて積極的であった。キャリアの初期に、彼は、希少や権威があるようには見えないが歴史的に大きな価値を持つユニークな資料を、図書館がしばしば見逃していることに気づいた。転機となったのは、舞台芸術家でありデザイナーであるランドルフ・ガンターの遺品売却であった。そのような資料が学術的な記録から永遠に消え去る可能性があることが明らかになったのである。その後、ミッチェルは古本屋や古美術商から、意図的に希少な出版物を探し始めた。

彼は定期的に、ロンドン、パリ、ミラノ、ローマなどのヨーロッパの都市の書籍市場やフェアに足を運び、また、ニューヨーク、ボストン、その他の都市のフェアを訪れるなど、アメリカ全土を旅した。大学の資料によると、エイヴェリー図書館が、アメリカの建造環境、すなわち都市環境に関する印刷物や写真の証拠の、世界で最も包括的なコレクションの一つを構築できたのは彼の努力のおかげであった。それは、19世紀後半から現在に至るまでの都市、建物、通り、そしてインテリアに関連する資料である。

ミッチェルは、いわゆるエフェメラ（ephemera）――広告パンフレット、目論見書、カタログなど、元来長期保存を目的としていなかった印刷物――に注目したことで、司書や研究者の間で特に有名になった。ミッチェルは、古い論文や図面といった古典的な建築の希少品だけでなく、建築資材、装飾要素、塗料、壁紙、配管設備の商業カタログも収集した。これらの一見普通の出版物は、歴史的なインテリアの研究者や修復家にとって不可欠な基盤となった。ミッチェルのおかげで、エイヴェリー図書館はアメリカの建築業界のカタログの世界最大のコレクションを構築した。

重要な展示プロジェクトも彼の名前と結びついている。1990年、エイヴェリー図書館の100周年記念として、彼と建築史家のアドルフ・プラチェックは、『エイヴェリーの選択：建築書の5世紀』という展覧会をキュレーションした。1991年、彼の退職に際して、ロウ記念図書館のロタンダで『ミッチェルの選択』と題された展覧会が開催された。そこには、初期の建築論文から建設業者のカタログ、そして都市のパノラマ画像が掲載された図版入りの出版物であるいわゆる「都市景観本」まで、彼が長年にわたってエイヴェリー図書館のために収集した約50点の品々が展示された。

30年のキャリアを通じて、ミッチェルは「アメリカン・ビュー・ブック・コレクション」として知られる、アメリカの景観の小冊子やアルバムのコレクションも構築した。彼はヤードセール、フリーマーケット、そして古本屋を通して、意図的にそのような出版物を探し求めた。その結果、コレクションはアメリカの都市や地域に特化した約4,800冊の図版入り出版物にまで成長した。

個人の収集家として、ミッチェルは多種多様な品物を集めた。彼の個人的なコレクションには、立体写真、ダゲレオタイプ、マヨリカ焼きの陶磁器、いわゆるパリアン磁器で作られた磁器の小像、19世紀の建築書が収められたキャビネット、そして大量の小型の印刷されたエフェメラが含まれていた。同僚たちは彼の開放性にも言及している。研究テーマが彼の関心と重なる場合、彼は本や展覧会のために自分の資料を快く提供した。

彼の遺産の中で特別な位置を占めているのは、ニューヨークのメトロポリタン美術館とのつながりである。2007年、同美術館の写真部門は、およそ1850年から1920年にかけての3,885点の立体写真を含む、大規模な「ハーバート・ミッチェル・コレクション」を受け取った。このコレクションは個別の収蔵品として登録され、彼の所蔵品の規模を明確に示している。2008年のミッチェルの死後、美術館は彼の遺贈により、複数の部門にわたって非常に多くの品目を受け取った。さまざまな技法の写真、建築図面、アルバム、スクラップブック、そして切り絵作品などである。目録番号から判断すると、これらの品目は数百から数千にのぼる。