3点のオスマン細密画――アターイーの詩集写本に見る男性同士の愛

現代の読者は、オスマン帝国を厳格で保守的な世界として思い描きがちである。しかし、現存する史料が伝える姿は、はるかに複雑だ。その証拠の一つが、オスマン帝国の詩人ネヴィザーデ・アターイーの詩を収めた、豪華な挿絵入りの18世紀の写本である。この本には、男性同士の愛を題材にした細密画（ミニアチュール）も収められている。

写本 W.666 の来歴

この写本は、歴史家の間では「W.666」というコードで知られている。作成されたのは1721年のことだ。20世紀初頭にアメリカの収集家ヘンリー・ウォルターズによって購入され、現在はアメリカのボルチモアにあるウォルターズ美術館に収蔵されている。

この本には2つのコロフォン（奥付）がある。これはオスマン・トルコ語とアラビア語で書かれた、写本の技術的な情報を提供する跋文である。これらから、カリグラファー（書家）の名前がわかる。テキストはハイルッラー・ハイリ・チャウシュザーデによって書き写され、1721年5月に作業が完了した。

形式的には、この写本は「ハムセ」、つまり5つの詩からなる古典的な作品集である。しかし、書写者は伝統を破っている。5つの長いマスナヴィー（対句の韻文）を収める代わりに、彼は『サーキーナーメ』、『花々の息吹』、『処女たちの対話』、『七つの物語』という4つしか含めなかった。5番目の詩の代わりに、書写者はアターイー自身の抒情詩、すなわち彼の「ディーワーン（詩集）」を追加したのである。これはおそらく依頼主の要望であった。当時、短いガザル（抒情詩）は大規模な叙事詩と同じくらい高く評価されていたのだ。

本は非常に豪華な作りである。厚紙に描かれた38点のカラー挿絵と、金箔押しが施されたオリジナルの革装丁が特徴で、工房全体がこの写本のために協力したことがうかがえる。

詩人の短い伝記

詩人ネヴィザーデ・アタウッラー・イブン・ヤフヤー・アターイー（1583–1634/35年頃）は、ウズベクにルーツを持つ著名なイスラム神学者の家系に生まれた。

彼はオスマン帝国の詩へのアプローチを根本的に変えた。通常、「ハムセ」の著者はペルシャの古典を模倣し、偉大な支配者や神秘的な愛について書いた。しかし、アターイーは全く異なる道を選んだ。

彼は、都市のリアリズムと呼べるようなスタイルを築き上げた。イスタンブールの街路、コーヒーハウス、居酒屋、広場からインスピレーションを得ており、詩の主人公は詐欺師、立派な学者、そして純朴な若者たちである。アターイーのテキストは、風刺、コミカルな状況、そしてエロティックな場面に満ちている。

このリアリズムは、著者の職業から生まれたものだ。1605年、アターイーはイスタンブールのジャンバズィエ・マドラサ（イスラム神学校）で教師として働き始めた。5年後、昇進を待つことに疲れ、彼は司法制度へと移った。残りの生涯において、アターイーはバルカン半島やトラキアなど、帝国の様々な都市でカーディー（裁判官）として仕えた。

彼が詩『花々の息吹』（1625年）で描写している人々は架空のものではない。姦淫する者、誘惑する者、詐欺師たちは、実際の裁判の典型的な登場人物であった。アターイーは彼らと直接顔を合わせていたのである。

アターイーが執筆した時代は不穏であった。17世紀初頭、イスタンブールでは厳格なカドゥザーデリという宗教運動が力を増していた。その支持者たちはコーヒーハウスを破壊し、スーフィー（イスラム神秘主義者）を攻撃した。狂信者たちは、スーフィーが祈りの忘我状態の間に美しい若者たちを見つめていると非難したのである。このような背景の中、深い同情とユーモアに満ちたアターイーの詩は、急進派に対する大胆な文化的な応答として響く。

詩『花々の息吹』における処罰と恥辱

フォリオ（葉）59aには、詩『花々の息吹』に付随する細密画がある。美術館のカタログでは「恥をかかされたソドマイト」と題されており、同性間関係で告発された人物が公の場で恥をかかされているシーンを描いている。

ここで歴史的な文脈を明確にする必要がある。アイデンティティとしての「同性愛」という現代の概念は、オスマン帝国には存在しなかった。しかし、男性用の公衆浴場（ハンマーム）やコーヒーハウスを持つ都市環境は、深い男性間の愛着を育み、文学は成人男性の髭のない若者への惹かれ合いを公然と称賛していた。

では、なぜ細密画の主人公はこれほど厳しく罰せられているのだろうか？ その答えはオスマン帝国の法律の構造にある。帝国はハナフィー学派（イスラム法学の4つの主要な学派の一つ）だけでなく、スルタンのカヌーン、すなわち行政および刑法典によっても生きていた。この世界において、ハッド（コーランによって規定された厳格な処罰）は、タアズィール（裁判官や当局の裁量によって課される処罰）と共存していたのである。

ハナフィー学派の神学者たちは、同性間の行為（リワート）を、通常のズィナー（姦淫）と同一視しなかった。それは死刑に処せられるハッドの犯罪には該当しなかった。しかし、それはアターイーの時代に処罰されなかったという意味ではない。壮麗帝スレイマンの下で施行されていた16世紀のスルタンの法典においてすでに、リワートは罰金刑の対象となる可能性があり、カーディーはさらに鞭打ち、投獄、または公の場での恥辱といったタアズィールを課すことができた。

実際には、当局が介入する可能性が最も高かったのは、その事柄が公になり、社会秩序を乱したときである。国家が密室の私生活に介入することは稀であったが、公のスキャンダルや隣人からの苦情は、処罰をもたらすのに十分な理由となった。

隣人たちは公式の裁判を待たなかった。人々は家に押し入り、2人の男性が愛し合っていたスクリーンの背後を、いわば引き開けたのである。画家はこれを視覚的に強調した。細密画では、巨大な赤いカーテンが文字通り構図を二つに切り裂き、「隠されたもの」と「見えるもの」を分けている。カーテンを引き開ける行為は、名誉（ナムス）の瞬間的な喪失のメタファーとなっている。

イラストはまた、テシュヒル――形式化された公の場での恥辱――の手順も示している。テシュヒルの主な力は観客にある。群衆の非難がなければ、処罰は機能しなかったのである。

絵の驚くべきディテールは音楽家たちである。犯罪者は太鼓のビートとズルナ（東洋の管楽器）の音に合わせて捕らえられた。通常、この音楽は喜ばしい結婚式や、エリート歩兵であるイェニチェリの行進の際に演奏された。ここでは、喜びの楽器が拷問の道具となっている。その騒音は人を混乱させ、見物人やすべての隣人を引き寄せた。

アターイーは、このシーンの緊張感を詩の中で伝えている。まず、隣人たちが待ち伏せを準備する。

それから彼らは沈黙の中で待つ。

そして突然、沈黙は恥辱の行列の音楽によって打ち砕かれる。

詩『花々の息吹』のコミカルなエピソード

2番目の細密画では、同性間の接触は裁判の理由ではなく、軽快な都市コメディの題材となっている。

フォリオ56aは、「ベッドで一緒に捕らえられた2人の男性」のシーンを描いている。これは同じ詩からの別の物語である。裕福な家で、客たちが突然、同じベッドにいる2人の男性を発見する。

画家は気まずさとコミカルな暴露の瞬間を見事に捉えた。手前にいる、ろうそくを持った男性の姿に注目してほしい。彼の手にあるろうそくは、今まさにスキャンダルに火をつける「火花」であると同時に、捕らえられた恋人たちを照らす光でもあり、突然の暴露の効果を生み出している。

アターイーはそのような面白い災難を好んだ。写本の隣のページには、似たようなエピソードがある。そこでは、飼われている雄羊が、浮気している夫と愛人の部屋に乱入し、彼らを何も疑っていない妻のところへ真っ直ぐに押し出してしまう。

人気の影絵芝居カラギョズのようなオスマン帝国の喜劇文化には、平等化の効果があった。歴史家のドロール・ゼエヴィが指摘するように、笑いは宗教的権威の尊大さをしぼませた。それは、すべての人間が等しく情熱に対して脆弱であることを示したのである。

アターイーも同じことをしている。彼は同性間のエロティックな情事を、通常の異性愛の不倫と同一視している。彼の詩において、両者は等しく滑稽なのだ。

詩人は彼のキャラクターたちを皮肉を込めて見つめているが、同時に感情の突然さによって彼らを正当化している。

最後の対句で、アターイーは古典的なトルコの抒情詩に特徴的な、「鏡」と「観想／真実」のメタファーを見事に用いている。一方では、愛が神の真実の鏡として機能する、崇高なスーフィーのスタイルをパロディ化している。他方では、彼はこのメタファーを純粋に世俗的なレベルへと急激に引き下げている。コミカルな文脈において、「愛の鏡」は文字通り、2人の恋人の注意深く隠された秘密を、すべての人が見られるように暴露したのである。

詩『七つの物語』における精神的な愛

フォリオ127aには、男性同士の愛を描いた3点目の細密画がある。これは詩『七つの物語（Heft Hân）』のエピソードを描いたもので、「息子と、息子に恋した家庭教師の肖像画を見る王」と題されている。

あらすじは以下の通りである。賢明な家庭教師（ララ）は、自分の生徒である王子に対して、秘密の禁じられた情熱を燃やしていた。現実で自分をさらけ出す勇気がなかった彼は、画家を雇い、自分が王子と優しく抱き合っている肖像画を描いてくれるよう頼む。

やがて、その絵は庭の木に掛けられる。この瞬間、王（王子の父親）がパビリオンの窓から外を見て、その肖像画に気づく。画家は視線と感情を非常に正確に伝えていたため、家庭教師の秘密の情熱は、言葉なしでも支配者に明らかになるのである。

細密画の上のテキストは、エレガントなナスタアリーク書体で書かれており、絵がどのように秘密を漏らしたかを皮肉を込めて描写している。

ここでのアターイーの詩は一つのパラドックスを強調している。画家によって「髪の毛一本一本」丹念に描かれた「命のない肖像画（nakş-ı bî-cân）」が、最も声の大きい密告者となったのである。

オスマン文学の研究者セリム・クルは、オスマン文化にはそのような関係を説明するための2つの明確な語彙があったと説明している。最初の用語は「マフブーブ・ペレスト」（愛する者の崇拝者）である。これは、若者の美しさを賞賛するが、肉体的な所有には身を落とさない知識人を表している。そのような愛には途方もない自己制御が必要であった。それは洗練された詩で表現された。

2番目の用語は「グラム・パレ」（少年に取り憑かれた者）である。これは、肉体的な喜びに屈し、尊厳を失った人々に対する軽蔑的な言葉であった。