آندری آوینوف: یک هنرمند مهاجر روس، همجنس‌گرا و دانشمند

آندری نیکولایویچ آوینوف (Andrey Avinoff) یک هنرمند، حشره‌شناس، مدیر موزه و از دوستان آلفرد کینسی (Alfred Kinsey) سکس‌شناس بود. او یک کلکسیونر پرشور، یک خبره زیبایی و یک مرد همجنس‌گرا بود، با این حال هرگز گرایش جنسی خود را علنی نکرد. پس از انقلاب در سال ۱۹۱۷، آوینوف روسیه را به مقصد ایالات متحده ترک کرد و مهاجرت نمود. آبرنگ‌های هوموائروتیک (هم‌جنس‌کامانه) او تنها در قرن بیست‌ویکم به نمایش عمومی درآمدند.

در یک نمایشگاه پس از مرگ از آثار هنری او در پیتسبورگ در سال ۱۹۵۳ هیچ اشاره‌ای به این جنبه از شخصیت او نشد. در فضای هموفوبیک (همجنس‌گراهراسانه) ایالات متحده در آن دوران، سازمان‌دهندگان عمداً هویت آوینوف را پنهان کردند.

این امر میراث او را بسیار پرمعناتر می‌سازد: گستردگی علایقش و پیچیدگی زندگی درونی‌اش. آوینوف یک هنرمند همجنس‌گرا و در عین حال یک سنت‌گرای ارتدوکس بود که موفق شد در دنیای به شدت هترونرماتیو (دگرجنس‌گراهنجار) علم در آمریکا به موفقیت استثنایی دست یابد.

در این مقاله، ما زندگی‌نامه این مهاجر روس را بررسی خواهیم کرد؛ کسی که پروانه‌ها، باله، ارکیده‌ها، رنگین‌کمان‌ها، حباب‌های صابون، و مردان جوان زیبا را نقاشی می‌کرد.

تبار، دوران کودکی، و علایق اولیه

آندری نیکولایویچ آوینوف در سال ۱۸۸۴ در تولچین (Tulchyn) (در اوکراین کنونی) در یک خانواده اشرافی متولد شد. آشنایان خانوادگی بعداً او را به عنوان کودکی با فرهای طلایی بلند، ویژگی‌های ظریف چهره و توانایی کلامی بسیار توسعه‌یافته به یاد می‌آوردند.

خانواده او به اشراف تعلق داشتند و تبارشان به خانواده‌ای باستانی از طبقه بویار (boyar) (اشراف عالی‌رتبه) در نووگورود (Novgorod)، یعنی خاندان اووینوف (Ovinov) (روسی: Ovinovy؛ Овиновы) بازمی‌گشت. پدربزرگش الکساندر علیه ناپلئون در نبرد ترافالگار (۱۸۰۵) در کنار ناوگان بریتانیا جنگید و تا درجه دریاسالاری ارتقا یافت. جد مادری او، ولادیمیر پانایف (Vladimir Panaev)، وزیر دربار امپراتوری در دوران نیکلای اول (Nicholas I) بود و در شکل‌گیری مجموعه‌های موزه آرمیتاژ جدید نقش داشت.

پدر آوینوف با درجه سپهبدی (lieutenant general) خدمت می‌کرد. برادر بزرگترش نیکولای بعداً به یک اصلاح‌طلب لیبرال متعهد تبدیل شد، در حالی که خواهرش الیزاوتا به یک هنرمند موفق تبدیل گشت: او پرتره‌هایی از میلیونرهای آمریکایی و حتی فرانکلین روزولت (Franklin Roosevelt) را نقاشی کرد. تربیت جهان‌وطنانه و حضور معلمان سرخانه باعث شد کودکان به زبان‌های انگلیسی، فرانسوی و آلمانی تسلطی بی‌نقص پیدا کنند.

«با دست‌خطی ظریف و زیبا – با خطاطی خودش – او نمودارهای طولانی‌ای رسم کرد تا گذشته خود را با دوره پیش از تولد مسیح هم‌تراز نماید. او کاملاً مطمئن بود که از طریق خویشاوندی غیرمستقیم با کلئوپاترا (Cleopatra) فامیل است…»

— الکس شوماتوف (Alex Shoumatoff). از کتاب «خون روسی: یک وقایع‌نامه خانوادگی» (۱۹۸۲)

بر اساس یک افسانه خانوادگی، در سن پنج سالگی آندری اولین پروانه خود را شکار کرد و در هفت سالگی در حال خواندن کتاب‌های حشره‌شناس آمریکایی، ویلیام جیکوب هولاند (William Jacob Holland) بود. از آن زمان به بعد، پروانه‌ها اشتیاق اصلی او در تمام طول زندگی‌اش باقی ماندند.

پدر آوینوف مردی ملایم بود: کودکان دوست داشته می‌شدند، به ندرت چیزی برای آن‌ها ممنوع بود، و در هر علاقه‌ای که در آن‌ها شکل می‌گرفت مورد حمایت قرار می‌گرفتند (او خود دوخت ضربدری را به الیزاوتا آموزش داد). آندری اشتیاق به جمع‌آوری، طنز ظریف، و عادت استقبال از مهمانان با توجه و سخاوت را از او به ارث برد.

در سال ۱۸۹۳، پدرش به عنوان فرمانده نظامی در تاشکند (Tashkent) منصوب شد. آندری نُه ساله با خانواده‌اش از طریق ولادی‌قفقاز (Vladikavkaz)، تفلیس (Tbilisi)، باکو (Baku) و دریای خزر (Caspian Sea) به آنجا سفر کرد. در تاشکند، خانواده آوینوف با خانواده کرنسکی (Kerensky) دوست شدند و برای فرار از گرما به کوه‌های چیمگان (Chimgan) پناه بردند و در یک یورت (چادر عشایری) زندگی کردند.

«آن تابستان آن‌ها به شدت از گرما رنج بردند. پدرم به یاد می‌آورد که چگونه، در کودکی، می‌شنید که اجدادش در تاشکند در بشکه‌های آب می‌نشستند و ورق بازی می‌کردند.»

— الکس شوماتوف. از کتاب «خون روسی: یک وقایع‌نامه خانوادگی» (۱۹۸۲)

در حین جمع‌آوری پروانه‌های کمیاب در ازبکستان، آوینوف آن‌ها را با آبرنگ نیز نقاشی می‌کرد. نزدیک‌بینی مادرزادی به او اجازه می‌داد تا کوچک‌ترین جزئیات آناتومیک حشرات را بدون هیچ ابزاری تشخیص دهد.

مادرش نتوانست آب و هوای تاشکند را تحمل کند. یک سال بعد، او به املاک خانوادگی در شیدییوو (Shideyevo) بازگشت و آندری و خواهر کوچکترش را با خود برد. آندری در یک ساختمان فرعی کلیسا مستقر شد. در آنجا، او دائماً از یک فعالیت به فعالیت دیگری می‌پرید و به سرعت اتاق را، از جمله با پوست تخمه‌های آفتابگردان که مدام می‌خورد، به هم ریخت. تا آن زمان مجموعه او به طور قابل‌توجهی رشد کرده بود و همچنان با نمونه‌های کمیاب گسترش می‌یافت.

او رابطه گرمی با خواهرش الیزاوتا ساخت. آندری نقاشی را به او آموزش می‌داد و همیشه به وی کمک می‌کرد. در زمستان ۱۹۰۵، الیزاوتا یک مجسمه برفی از ماری آنتوانت (Marie Antoinette) در باغ ساخت، و آندری ۲۱ ساله مجسمه‌ای از ولتر (Voltaire) را در کنار آن درست کرد. نیکولای موفق شد از آن‌ها عکس بگیرد، اما در شب، نگهبان با بیل این مجسمه‌ها را خرد کرد، زیرا آن‌ها را با دزد اشتباه گرفته بود.

تحصیلات، خدمت، و سفرها

در سال ۱۹۰۵، آوینوف از دانشکده حقوق دانشگاه مسکو فارغ‌التحصیل شد و به عنوان دستیار دبیرکل در مجلس سنای حاکم مشغول به کار گردید. در آنجا او نامه‌های مظنونین به فعالیت‌های انقلابی را بررسی می‌کرد. در سال ۱۹۱۱، او مقام کامریونکر (kammerjunker / پیشکار دربار) را در دربار نیکلای دوم (Nicholas II) دریافت کرد؛ و در داخل هیئت دیپلماتیک به عنوان مدیر تشریفات خدمت نمود. این تجربه دیپلماتیک که نیازمند درایت استثنایی و دانش پروتکل بود، بعداً به او کمک کرد تا به راحتی وارد محافل نخبه تاجران و سرمایه‌داران آمریکایی شود. با این حال، او تعطیلات خود را وقف مطالعه پروانه‌ها می‌کرد.

ارثیه‌ای از طرف عمویش به او اجازه داد تا ده‌ها سفر اکتشافی را تأمین مالی کند و خود در سفرهای بسیار دشواری شرکت نماید. اولین سفر اکتشافی در سال ۱۹۰۸ انجام شد. در دومین سفر، در سال ۱۹۱۲، او به همراه حشره‌شناس الکسی یاکوبسون (Alexei Jakobson) و ورزشکار میخائیل مامایف (Mikhail Mamaev) از دامنه‌های غربی هیمالیا – از هند تا دره فرغانه از طریق لداخ (Ladakh)، قراقرم (Karakoram) و ترکستان چین عبور کرد.

مشهورترین کشف او گونه جدیدی از پروانه‌ها بود که در سال ۱۹۱۳ در کوه‌های پامیر (Pamir) یافت شد. آوینوف آن را Parnassius autocrator — «آپولوی حاکم مطلق» نامید. این نام نه تنها به دلیل ظاهر باشکوه این حشره انتخاب شد، بلکه برای گرامیداشت سیصدمین سالگرد خاندان رومانوف (Romanov) نیز بود، که نشان‌دهنده همدلی سلطنت‌طلبانه کاشف آن است.

آوینوف از سفر اکتشافی خود با مجموعه‌ای متشکل از هشتاد هزار نمونه بازگشت. این مجموعه شامل حدود ۹۰ درصد از تمام گونه‌های پروانه شناخته‌شده در آن زمان در آسیای مرکزی بود. در آپارتمان او در پترزبورگ، کابینت‌های حاوی حشرات بخشی از دکوراسیون داخلی شدند. بعداً، پس از انقلاب، کمونیست‌ها این مجموعه را مصادره کردند و به مؤسسه جانورشناسی در پتروگراد (Petrograd) منتقل نمودند.

در سال ۱۹۱۳، آوینوف مجموعه خود را ارائه داد و نتایج تحقیقاتش را در جلسه‌ای در انجمن حشره‌شناسی لندن (Entomological Society of London) با زبان انگلیسی بی‌نقص گزارش کرد. او برای مجموعه‌ای از انتشارات درباره پروانه‌های آسیای مرکزی یک مدال طلا از انجمن جغرافیایی امپراتوری روسیه دریافت نمود.

دو نمایشگاه از آثار او به همراه سایر هنرمندان در مسکو برگزار شد. آوینوف هم پروانه‌ها و هم مناظر عرفانی با حال و هوای «تبتی» را به نمایش گذاشت؛ در همان حوالی تابلوهای انتزاعی از کازیمیر مالویچ (Kazimir Malevich) و واسیلی کاندینسکی (Wassily Kandinsky) آویزان بود. در همان سال، او با تهیه‌کننده تئاتر سرگئی دیاگیلف (Sergei Diaghilev) آشنا شد.

پیش از جنگ جهانی اول، آوینوف به تأمین مالی ۴۲ سفر اکتشافی دیگر کمک کرد. تا سن سی سالگی، او یکی از بزرگترین مجموعه‌های پروانه در اروپا را گردآوری کرده بود و هفت مقاله درباره کشفیات خود به سه زبان منتشر ساخته بود. چنین گستره‌ای از علایق علمی و فرهنگی او را به یکی از الگوهای اولیه برای شخصیت کنستانتین گودونوف-چردینتسف (Konstantin Godunov-Cherdyntsev) - کاشف افسانه‌ای آسیای مرکزی و پدر قهرمان داستان در رمان هدیه (The Gift) اثر ولادیمیر ناباکوف (Vladimir Nabokov) تبدیل کرد.

جنگ جهانی اول و مهاجرت

با آغاز جنگ جهانی اول، آوینوف به دلیل ضعف بینایی از خدمت نظامی معاف شد. او در اتحادیه زمستوو (Zemstvo Union) (یک سازمان روسی برای کمک به بیماران و مجروحان) کار کرد و در شهر ووچ (Łódź) لهستان از سربازان مجروح پرستاری نمود.

در سال ۱۹۱۵، اتحادیه زمستوو او را برای یک مأموریت دیپلماتیک به نیویورک فرستاد: خرید دارو، مهمات و تجهیزات نظامی برای ارتش امپراتوری. در آنجا، آوینوف در اجرای واسلاو نیژینسکی (Vaslav Nijinsky) حضور یافت، با این رقصنده در پشت صحنه ملاقات کرد، و بعداً پرتره او را کشید.

آوینوف در سال ۱۹۱۶ به روسیه بازگشت، اما در پاییز ۱۹۱۷، کمی پیش از انقلاب اکتبر، دوباره عازم ایالات متحده شد. این بار او در امتداد راه‌آهن تازه‌تکمیل‌شده‌ی ترانس-سیبری (Trans-Siberian) به سمت شرق و از طریق ژاپن سفر کرد و در سان فرانسیسکو پیاده شد. به طور رسمی، او به عنوان نماینده دولت موقت، که برادرش نیکولای در آن معاون وزیر کشور بود، وارد شد. آوینوف از این سفر برای مهاجرت استفاده کرد.

در زمان رسیدن بلشویک‌ها به قدرت، آوینوف که در نیویورک بود با ارسال تلگرامی به خانواده‌اش خواست که فوراً کشور را ترک کنند. در زمستان همان سال، مادرش، خواهرش الیزاوتا و شوهرش لئو شوماتوف (Leo Shoumatoff) توانستند سوار یکی از آخرین قطارها به سمت شرق شوند و به ایالات متحده رسیدند.

برادرش نیکولای در روسیه ماند. این تصمیم ثابت کرد که مرگبار است: در سال ۱۹۱۹ املاک خانواده ویران شد و خود نیکولای – یک اصلاح‌طلب لیبرال سابق، پس از جان به در بردن از چندین دستگیری – در جریان ترور بزرگ استالین در سال ۱۹۳۷ توسط پلیس مخفی تیرباران شد. همسرش ماریا به طرز معجزه‌آسایی از سرکوب و اشغال جان سالم به در برد؛ او بعداً مهاجرت کرد و خاطرات خود را با عنوان زیارت از میان جهنم (Pilgrimage Through Hell) (۱۹۶۸) منتشر نمود. تضاد غم‌انگیز بین ادغام موفقیت‌آمیز آندری در آمریکا و مرگ برادرش در سیاه‌چال‌های استالین، بعداً اثری بر زندگی و هنر آوینوف بر جای گذاشت.

این هنرمند تنها توانست تعداد کمی از نمونه‌های پروانه مورد علاقه‌اش، دسته‌ای از آبرنگ‌های سفر دومش و چندین نقاشی، از جمله موتیف کرِتَن (Cretan Motif) (حدود ۱۹۱۱-۱۹۱۵) را از روسیه نجات دهد. این نقاشی مردی برهنه، منعطف و عضلانی را نشان می‌دهد که با ماری غول‌پیکر درگیر است؛ شنل او از نظر شکل شبیه به بال یک پروانه عظیم‌الجثه می‌باشد. جزیره کرت در فرهنگ اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، مکانی نمادین برای آرمان‌شهر همجنس‌گرایان بود.

سال‌های اولیه در ایالات متحده

با رسیدن به ایالات متحده، آندری و الیزاوتا با باقیمانده پول خود یک مزرعه لبنیات در پاین بوش (Pine Bush) نیویورک خریدند. این مزرعه به پناهگاهی موقت برای پناهندگان روسی تبدیل شد: یک اتاق در طبقه همکف با چهار تخت به یک خوابگاه تبدیل شده بود. در طول روز، تازه‌واردها در باغ سبزیجات کار می‌کردند و در عصرها برای گفتگو دور هم جمع می‌شدند.

کشاورزی موفقیت‌آمیز نبود. با این حال، همسایگی با اقامتگاه نخبگان یاما فارمز این (Yama Farms Inn) در کوه‌های کتسکیل (Catskill)، جایی که توماس ادیسون، هنری فورد و جان راکفلر در آن تعطیلات خود را می‌گذراندند، نقش مهمی در بازپروری اجتماعی خانواده ایفا کرد. مالک کلوپ، فرانک سیمن (Frank Seaman)، متوجه استعداد آندری شد و به او کمک کرد تا کار خود را به عنوان یک تصویرساز تجاری آغاز کند. الیزاوتا نیز به زودی جایگاه خود را در نقاشی پرتره یافت. شوهر او، لئو، در شرکت هواپیماسازی سیکورسکی (Sikorsky) کار می‌کرد و در سال ۱۹۲۸ درگذشت (او به طور تصادفی غرق شد).

مهارت‌های دیپلماتیک آوینوف بیش از یک بار به کمک او آمد. در سال ۱۹۱۹، شاهزاده گئورگی لووف (Georgy Lvov)، اولین رئیس دولت موقت، آوینوف را به عنوان مترجم در دیداری با رئیس‌جمهور وودرو ویلسون در واشنگتن دعوت کرد، و سپس در کنفرانس صلح پاریس، جایی که نظم جهانی پس از جنگ مورد بحث قرار گرفت. این موضوع ثابت می‌کند که آوینوف یک پناهنده معمولی نبود - او فعالیت خود را در بالاترین سطوح سیاست بین‌الملل ادامه داد.

در دهه ۱۹۲۰، با تکیه بر علاقه آمریکایی‌ها به هنر روسیه (نیویورک پیشتر با لئون باکست، بوریس آنیسفلد و نیکلای روریخ آشنا بود)، آوینوف شروع به کسب درآمد خوبی از تبلیغات کرد. در سال ۱۹۲۱، اولین نمایشگاه هنری قابل‌توجه آوینوف برگزار شد.

در سال ۱۹۲۴، او در یک نمایشگاه هنر تبلیغاتی برای نقاشی صابون کلگیت-پالمولیو (Colgate-Palmolive) با پس‌زمینه‌ای از قله‌های هیمالیا - چشم‌اندازی از گذشته خود - برنده جایزه شد. او همچنین با شرکت تولیدکننده ماشین‌تحریر آندروود (Underwood Typewriter Company)، تولیدکننده مصالح ساختمانی جانز-منویل (Johns-Manville) و برند خودروی شورولت (Chevrolet) همکاری کرد. در سال ۱۹۳۰، آوینوف لوگوی بالدار S (Winged S) را برای هلیکوپترهای ایگور سیکورسکی طراحی نمود که هنوز هم استفاده می‌شود.

«او احتمالاً تنها مردی است که تا به حال ارتباطی بین پروانه‌ها و انقلاب روسیه برقرار کرده است - یا سعی در ایجاد آن داشته است.»

— جفری تی. هلمن. از مقاله‌ای در مجله نیویورکر، ۱۹۴۸

بازگشت به حشره‌شناسی و کار موزه‌ای

«در حال حاضر، من تقریباً تمام امید خود را برای بازگرداندن این مجموعه [پروانه‌ها] از دست داده‌ام و نه شجاعت و نه امکانات لازم برای شروع یک مجموعه جدید را دارم.»

— آندری آوینوف

در ابتدا، به دلیل مشغله‌های مربوط به بقا، آوینوف زمان کمی را به پروانه‌ها اختصاص داد. کسی که او را متقاعد کرد به حشره‌شناسی بازگردد، متخصص فرانسوی شب‌پره‌های قوشی (hawk moths)، شارل اوبرتور (Charles Oberthür) بود که این کار را وظیفه‌ای در قبال علم می‌دانست.

شهرت و ارتباطات او با کلکسیونری به نام بنجامین پرستون کلارک (Benjamin Preston Clark) به او کمک کرد. در سال ۱۹۲۲، در یک کنفرانس حشره‌شناسی، آوینوف بار دیگر با ویلیام جیکوب هولاند (William Jacob Holland) دیدار کرد - مدیر موزه تاریخ طبیعی کارنگی (Carnegie Museum of Natural History) در پیتسبورگ و رئیس دانشگاه پیتسبورگ. در آن زمان، اندرو کارنگی بودجه سخاوتمندانه‌ای به علم اختصاص داده بود: کاوش‌های باستان‌شناسی، و خرید فسیل‌ها و حشرات برای موزه.

هولاند تحت تأثیر این مهاجر روس قرار گرفت و به او پیشنهاد دستیار متصدی بخش حشره‌شناسی را داد. در ابتدا آوینوف نپذیرفت، زیرا کار تصویرسازی درآمد بیشتری داشت که خانواده به آن نیاز داشت، اما در سال ۱۹۲۴ موافقت کرد. ضمن مرتب‌سازی مجموعه موزه، او به سرعت ۲۳ گونه جدید پروانه را شناسایی نمود. برای قدردانی، هولاند نام پروانه Erebia avinoffi را به افتخار آوینوف و Thanaos avinoffi را به افتخار پدربزرگ دریاسالار او نامگذاری کرد.

«هنر او هنر فرهنگ سطح بالا بود، همانطور که در روسیه بود.»

— جان واکر، مدیر گالری ملی هنر (ایالات متحده)

پس از بازنشستگی هولاند و مرگ ناگهانی جانشین او داگلاس استوارت، هیئت امنا تصمیم جسورانه‌ای در سال ۱۹۲۶ گرفت: آن‌ها از آوینوف دعوت کردند تا مدیر موزه شود. او نه دکتری آمریکایی داشت و نه مدرک مدیریتی، اما جهان‌وطنی بودن، دانش دایره‌المعارفی و تسلط او بر زبان‌ها، فقدان مدارک رسمی را جبران می‌کرد. آوینوف پذیرفت و برای ۱۹ سال بعدی (۱۹۲۶-۱۹۴۵) موزه را اداره کرد.

در طول سال‌های رکود بزرگ، او توانست بودجه را متعادل نگه دارد، کارکنان را حفظ کند و بودجه ۱۹ سفر تحقیقاتی علمی را تأمین نماید. تحت مدیریت او، موزه خریدهای زیادی انجام داد، که معروف‌ترین آن‌ها خرید هولوتایپ (اسکلت اصلی) تیرانوسوروس (Tyrannosaurus) به مبلغ ۷۰۰۰ دلار در سال ۱۹۴۱ بود. آوینوف همچنین سیستم آموزشی را اصلاح کرد، ساخت دیوراماهای اکولوژیکی را معرفی نمود و از زمان خود در روش‌های ساده‌سازی علم جلوتر بود.

او زندگی خود را بر اساس یک «قاعده پنج ساعته» سختگیرانه تقسیم کرده بود. او به برادرزاده‌اش نیکولاس شوماتوف توضیح داد: «من تا ساعت پنج بعدازظهر به حقیقت علمی احترام می‌گذارم. پس از آن، ممکن است ایده‌های دیگری داشته باشم». در طول روز او یک دانشمند و مدیر محافظه‌کار بود، و در شب به هنرمندی رویایی تبدیل می‌شد که نقاشی‌هایش تمام مرزهایی را که خود او در دسته‌بندی‌های موزه‌ای تعیین کرده بود، می‌شکست.

در سال ۱۹۲۷، آوینوف دکترای افتخاری از دانشگاه پیتسبورگ دریافت کرد و در سال ۱۹۲۸ به شهروندی آمریکا درآمد. او در زمینه‌های هنرهای زیبا و زیست‌شناسی سخنرانی می‌کرد و همچنین «اتاق روسی» را در «اتاق‌های ملیت‌ها» (Nationality Rooms) دانشگاه طراحی کرد - کلاسی که فضای داخلی سنتی و قومی را شبیه‌سازی می‌کرد.

مصادره دسته جمعی اموال در روسیه شوروی منجر به موجی از فروش آثار در غرب در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ شد. آوینوف نشریات روسی در زمینه هنر، معماری و تاریخ را می‌خرید. امروزه این مجموعه ارزشمند که شامل یک فاکسیمیله منحصر به فرد از کتاب آپوکالیپس مصور قرون وسطایی است، در کتابخانه هیل‌وود استیت (Hillwood) نگهداری می‌شود.

«برای مدتی دکتر آوینوف را در جلسات و غیره می‌دیدم. باید بگویم که او تأثیر عمیقی بر من گذاشت. […] من هرگز کسی را با دانشی چنین جامع و فراگیر ملاقات نکرده‌ام. در هر مهمانی سعی می‌کردم مچ او را بگیرم، اما هرگز نتوانستم، زیرا او واقعاً همه چیز را می‌دانست. هر بار او شما را با یک واقعیت کاملاً عالمانه یا چیزی که انتظارش را نداشتید شگفت‌زده می‌کرد. و همیشه این کار را با احترام انجام می‌داد، گویی برای تیزهوشی‌اش عذرخواهی می‌کند. این بسیار جالب بود. شاید این یک ویژگی روسی باشد.»

— جان واکر، مدیر گالری ملی هنر (ایالات متحده)

از سال ۱۹۲۵ تا ۱۹۴۰، آوینوف شش بار به جامائیکا سفر کرد و حدود ۱۴,۰۰۰ پروانه جمع‌آوری نمود (این مجموعه در پیتسبورگ نگهداری می‌شود). او که می‌خواست «آمریکایی شود»، یک خودروی شورولت برای سفر در اطراف جزیره خرید، اما هرگز رانندگی یاد نگرفت: همیشه برادرزاده‌اش پشت فرمان می‌نشست.

در اوایل دهه ۱۹۳۰، آوینوف با مقامات شوروی برای فهرست‌بندی مجموعه روسیِ ملی‌شده‌ی خود به توافق رسید. محموله‌های حشرات از لنینگراد برای مطالعه به او ارسال می‌شد. در همان زمان، او مجموعه‌های کاملی را برای پیتسبورگ می‌خرید.

در حوزه آکادمیک، آوینوف کمک‌های شایانی به زیست‌شناسی تکاملی کرد. او به همراه متصدی جوان موزه، والتر آر. سویدنر (Walter R. Sweadner)، پروانه‌های سرده کاراناسا (Karanasa) را مطالعه کرد. تک‌نگاری آن‌ها به نام «پروانه‌های کاراناسا، مطالعه‌ای در تکامل» (The Karanasa Butterflies, A Study in Evolution) (۱۹۵۱) به یک نقطه عطف در مطالعه پویایی مناطق ترکیبی و گونه‌زایی جغرافیایی تبدیل شد. این دانشمندان ثابت کردند که در مناطق هم‌پوشانی، آمیزش رخ می‌دهد و مرزهای سفت و سخت بین گونه‌های تقسیم‌شده را محو می‌کند. در دورانی که مفهوم گونه‌های سخت‌گیرانه تسلط داشت، چنین درکی از سیالیت بیولوژیکی نوآورانه بود.

آوینوف عضو هیئت مدیره انجمن موزه‌های آمریکا بود، ریاست کمیته موزه‌های علمی جامعه ملل را بر عهده داشت، و به عنوان عضو هیئت امنای موزه تاریخ طبیعی آمریکا منصوب شد. از سال ۱۹۳۷ تا زمان مرگش، او با ولادیمیر ناباکوف در ارتباط بود و با توجه به علایق مشترکشان، تقریباً به طور قطع در طول کار ناباکوف در دانشگاه هاروارد به این نویسنده مشاوره می‌داد.

در همان زمان، آوینوف دویست آبرنگ تمام‌رنگی برای اثر گیاه‌شناسی اوتو امری جنینگز (Otto Emery Jennings) با عنوان «گل‌های وحشی در غرب پنسیلوانیا و حوضه رودخانه اوهایو علیا» (Wild Flowers of Western Pennsylvania and the Upper Ohio Basin) (۱۹۵۳) خلق کرد. هنگام تصویرسازی گیاهان در اندازه واقعی، این هنرمند از یک قانون سختگیرانه پیروی می‌کرد: او اساساً از رنگ سفید سربی برای ایجاد نقاط روشن استفاده نمی‌کرد، بلکه سطح کاغذ سفید را دست‌نخورده باقی می‌گذاشت.

جان واکر، مدیر گالری ملی هنر، او را یکی از بزرگترین نقاشان گل در آمریکا نامید و دو اثر از آوینوف را برای گالری خرید: «ظهور» (Emergence) (حدود ۱۹۴۸) و «لاله‌ها (فروپاشی)» (Tulips (Disintegration)) (حدود ۱۹۴۹). در این آثار متأخر، دقت گیاه‌شناسی جای خود را به موتیف‌های سوررئالیستی از پژمردگی و زوال داد.

شمایل‌های هان و صادرات هنر شوروی

در حدود سال ۱۹۳۵، غول حمل‌ونقل هوایی، جورج هان (George Hann) – که بخشی از حلقه دوستان همجنس‌گرای آوینوف بود – مجموعه بزرگی از شمایل‌های روسی را به دست آورد. این شمایل‌ها توسط آژانس دولتی شوروی «آنتی‌کواریات» (Antikvariat)، که برای کسب ارز خارجی برای نیازهای صنعتی‌سازی ایجاد شده بود، فروخته می‌شد. آوینوف برای نمایشگاهی در سال ۱۹۴۴ فهرستی از این مجموعه تهیه کرد. در ایالات متحده، او به عنوان یک مرجع شناخته‌شده در هنر روسیه باستان درآمده بود: در ژوئیه ۱۹۴۳، رئیس‌جمهور فرانکلین روزولت از او برای اطلاعات مربوط به شمایل‌هایی که سفرای آمریکایی در اتحاد جماهیر شوروی به وی هدیه داده بودند، تشکر کرد.

در سال ۱۹۸۱، مرمت‌کار مهاجر شوروی، ولادیمیر تتریاتنیکوف (Vladimir Teteriatnikov)، اثری با عنوان «شمایل‌ها و جعلیات» (Icons and Fakes) منتشر کرد و در آن اعلام نمود که کل مجموعه هان جعلیات مدرنی است که توسط هنرمندان عصر نقره‌ای (Silver Age) برای فروش ساخته شده است. تتریاتنیکوف، آوینوف را به خلق افسانه‌ای متهم کرد که به این جعلیات مشروعیت بخشید. این امر به شهرت این حشره‌شناس به عنوان یک متخصص لطمه شدیدی وارد کرد.

با این حال، تحقیقات مدرن (مانند کارهای ماریا تاروتینا، وندی سالموند و کریستن چاوز) این تئوری توطئه را به شدت رد می‌کنند. مشخص شد که شمایل‌های هان در واقع آثار اصیل متأخر (قرن ۱۹ - اوایل قرن ۲۰) یا تخته‌های قدیمی هستند که در کارگاه‌های معتقدان کهن (Old Believers) تحت مرمت رادیکال قرار گرفته‌اند. فروشندگان شوروی عمداً اسناد را جعل کرده و قدمت تابلوها را اغراق می‌نمودند تا آن‌ها را با قیمت‌های بالاتری به آمریکایی‌های ساده‌لوح بفروشند. هنگام انتساب آثار، آوینوف مجبور بود به این اوراق جعلی و بازتولیدهای موجود در کتاب‌ها تکیه کند، زیرا او امکان انجام تخصص و بررسی‌های فنی و شیمیایی را نداشت. بدین ترتیب، او قربانی استراتژی بازاریابی بدبینانه دولت شوروی شد، نه شریک در فریب.

امیدهای آوینوف برای همکاری موزه‌ها در سراسر جهان با آغاز جنگ جهانی دوم فروپاشید. او همچنین در میان امضاکنندگان برجسته‌ی اعتراضات علیه تهاجم شوروی به فنلاند در سال ۱۹۳۹ بود.

«من آوینوف را یکی از بزرگترین انسان‌های روی زمین می‌دانم. او و خواهرش بدون پول وارد این کشور شدند و به دو نفر از برجسته‌ترین شهروندان آن تبدیل گشتند. من به خاطر وقوع چنین اتفاقی به آمریکا افتخار می‌کنم. و به آن‌ها نیز افتخار می‌کنم.»

— آرچیبالد روزولت، پسر رئیس‌جمهور تئودور روزولت و از دوستان آوینوف

سال‌های پایانی: نیویورک، نقاشی فشرده، و مرگ

در سال ۱۹۴۵، پس از حمله قلبی، آوینوف از موزه بازنشسته شد و به عمارت خواهرش در لوکاست ولی (Locust Valley) در لانگ آیلند نقل مکان کرد. در سال ۱۹۴۸، او الیزاوتا را راضی کرد تا با هم به منهتن بروند و آن‌ها آپارتمان‌های لوکس مجاوری را در خیابان پنجم اجاره کردند.

آوینوف که تشنه رهایی از محدودیت‌های نهادی بود، خود را تماماً وقف نقاشی حرفه‌ای کرد. او طبیعت بی‌جان، مناظر سوررئالیستی و تصویرسازی‌های گیاه‌شناسی کشید. در عرض چهار سال، با وجود ضعف سلامتی، او بیش از دویست اثر تولید نمود و محور یازده نمایشگاه انفرادی شد. مجله لایف قصد داشت پرتره او را روی جلد شماره پاییز ۱۹۴۹ خود قرار دهد.

«بهترین راه برای درک ماهیت و روح مردم روسیه از طریق مطالعه‌ای همدلانه بر تلاش‌های خلاقانه آن‌هاست که در نقاشی، معماری، ادبیات و موسیقی بیان می‌شود.»

— آندری آوینوف. از مقدمه کاتالوگ نمایشگاه هنر روسیه، ۱۹۴۳

به اعتراف خودش، آوینوف از نظر سیاسی دیدگاه‌های راست‌گرایانه داشت. او در تعصبات یهودی‌ستیزانه که در میان محافظه‌کاران امپراتوری روسیه رایج بود شریک بود؛ که برخی از همکاران یهودی او در پیتسبورگ نیز آن را به یاد می‌آوردند.

آوینوف عمیقاً مذهبی بود. در طول زندگی خود او با قاطعیت به ارتدوکسی روسی پایبند ماند و تمایلی عرفانی در خود می‌دید که آرمان‌های او را شکل می‌داد و وی را به سمت موضوعاتی بسیار نمادین هدایت می‌کرد.

با وجود تمام سنت‌گرایی ظاهری، او انسانی کاملاً مدرن بود: به راحتی سرمایه‌داری و شهروندی دموکراتیک را پذیرفت. برخلاف بسیاری از مهاجران روس سفید (جنبش ضدبلشویکی ارتش سفید)، او به ندرت در کارزارهای بیهوده برای سرنگونی رژیم بلشویکی شرکت می‌کرد و به جای آن تلاش نمود بهترین چیزهایی را که فرهنگ روسیه می‌توانست به تمدن غربی ارائه دهد، حفظ کرده و در وطن جدید خود ریشه‌دار سازد.

آندری آوینوف در ۱۶ ژوئیه ۱۹۴۹ درگذشت. آخرین سخنان او این بود: “هوا - چقدر پاک است”. دو روز بعد او در یک کلیسای ارتدوکس روسی به خاک سپرده شد. بر روی سنگ قبر او در قبرستان لوکاست ولی در لانگ آیلند کتیبه‌ای نقش بسته است: “زیبایی جهان را نجات خواهد داد”.

«گویی بوی گل رز از نوک قلم‌موی من هنگام نقاشی متصاعد می‌شد. من خودم گل رز شدم.»

— آندری آوینوف

▶️ خاطرات یک دانشجوی سابق درباره آوینوف (به زبان انگلیسی) (یوتیوب)

همجنس‌گرایی، هنر هوموائروتیک، و کینسی

یکی از نویسندگان کلیدی در تکامل جنسی و روشنفکری آوینوف، متفکر وینی، اتو واینینگر (Otto Weininger) بود. کتاب او «جنسیت و شخصیت» (Geschlecht und Charakter) در سال ۱۹۰۳ به زبان آلمانی منتشر شد و به یک کتاب پرفروش جنجالی تبدیل گشت. خانواده او این کتاب را می‌شناختند: همسر برادرش، ماریا، ایده واینینگر را نقل می‌کرد که هر فردی دارای ژن‌های مردانه و زنانه است.

در روسیه، آوینوف مرتباً به حمام‌های روسی (بانیا) می‌رفت. در گفتگویی با کینسی، او حمام‌های پترزبورگ را دارای اتاق‌های خصوصی توصیف کرد که در آن ماساژورهای جوان شانزده تا بیست ساله “همیشه در دسترس” بودند و با کمال میل به مشتریان خدمت می‌کردند.

در ایالات متحده، آوینوف مجبور شد خود را با فضای فرهنگی بسیار هموفوبیک‌تر و پیوریتن‌تر نسبت به محیط بوهمی پترزبورگ در عصر نقره‌ای سازگار کند. برای مثال، ناشران طرح او برای جلد مجله ماشینیست (Machinist) را رد کردند، زیرا آن را “نمایش بیش از حد جذابیت‌های مردانه” دانستند.

هولاند، مدیر موزه کارنگی، به خاطر هموفوبیا شناخته شده بود، و حامی آوینوف، پرستون کلارک، در سال ۱۹۳۰ پسر همجنس‌گرای خود را از دست داده بود که به دلیل ناتوانی در تحمل فشارهای اجتماعی خودکشی کرد. در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰، هموفوبیای نهادی در ایالات متحده در حال افزایش بود.

آوینوف هرگز گرایش جنسی خود را نشان نداد. نخبگان پیتسبورگ او را به عنوان یک مجرد ابدی می‌شناختند. با این حال، او وارد محفل بسیار بسته و همجنس‌گرایانه‌ای شد که شامل وارث امپراتوری آلومینیوم آلکوآ (Alcoa) روی هانت (Roy Hunt)، غول هوانوردی جورج هان، و متصدی آینده موزه هنر مدرن (MoMA) در نیویورک، ادگار کافمن جونیور (Edgar Kaufmann Jr.) بود.

در این حباب محافظت‌شده از ثروت و امتیاز، همجنس‌گرایی او صرفاً به عنوان یک ویژگی عجیب و غریب تلقی می‌شد. معاصران حضور او در جامعه پیتسبورگ را “ظهور یک موجود افسانه‌ای از سیاره‌ای دیگر” توصیف می‌کردند. در یکی از مهمانی‌های اجتماعی او با لباس پروانه ظاهر شد، که مطبوعات با کاریکاتوری نه چندان پنهان در روزنامه پیتسبرگ پست گازت (Pittsburgh Post-Gazette) به آن واکنش نشان دادند.

«برای او هنر بازتابی از طبیعت بود. نبوغ دکتر آوینوف [شامل] تمام طیف تجربه‌های انسانی است. […] او مانند استادان رنسانس، از بسیاری جهات، دانشمندی ماهر، هنرمند، مرد موزه، عارف و دوستی برای بسیاری از افراد بود.»

— والتر رید هوی (Walter Read Hovey)، رئیس دپارتمان هنرهای زیبا در دانشگاه پیتسبورگ

آوینوف زندگی پنهانی داشت و مجموعه بزرگی از هنر هوموائروتیک (هم‌جنس‌کامانه) خلق کرد. ظاهراً روابط عاشقانه او ناپایدار، نابرابر و کوتاه‌مدت بودند. علاوه بر پروانه‌ها و گل‌ها، او مردان جوان برهنه، فرشتگان، شیاطین و ارواح را نقاشی می‌کرد. پس از حمله قلبی در سال ۱۹۴۵، هنرمند بیشتر کارهای بی‌باکانه‌اش را نابود کرد: “او نمی‌خواست چنین چیزهایی را برای خواهرش بگذارد”. او بعداً این عمل را “هولوکاست” شخصی خود نامید.

یکی از معروف‌ترین مجموعه‌های تصویرسازی آوینوف برای شعر حماسی مهاجر روس، گئورگی گولوخواسطوف (George Golokhvastoff) با عنوان «سقوط آتلانتیس» (ساخته شده در سال‌های ۱۹۳۵-۱۹۳۸) خلق شد. در سال ۱۹۴۴، آوینوف آن‌ها را به صورت نسخه‌ای مجزا و محدود در قالب فوتوگراور (photogravures) منتشر کرد. این آثار در ابتدا با زغال، گچ، قلم‌مو، قلم، پاشش رنگ و خراش دادن روی کاغذ اجرا شده بودند. این تصاویر در نمادگرایی خود چندلایه‌اند: “ارواح” بالدار مردانه و فرشتگانی که در آن‌ها زندگی می‌کنند، استعاره‌ای از ظهور و سقوط تمدن‌ها و همچنین تجسمی از تمنای عمیق هم‌جنس‌کامانه هستند.

علاقه به مسائل جنسی منجر به دوستی با پژوهشگر آلفرد کینسی (Alfred Kinsey) شد. هر دو دانشمند فعالیت خود را در حشره‌شناسی آغاز کردند (کینسی روی زنبورهای گال‌زا مطالعه می‌کرد) و اصول طبقه‌بندی بیولوژیکی سخت‌گیرانه را به مطالعه رفتار انسان انتقال دادند. در ژانویه ۱۹۴۸، کینسی تحقیق پیشگامانه خود را با نام «رفتار جنسی انسان مذکر» (Sexual Behavior in the Human Male) منتشر کرد. آوینوف پس از اینکه در اواخر سال ۱۹۴۷ متوجه نزدیک بودن انتشار کتاب شد، سکوت طولانی‌مدت خود را شکست: او نامه‌ای به نویسنده نوشت و خود را به عنوان “همکار حشره‌شناس” معرفی نمود و گرایش جنسی خود را فاش کرد.

«اجازه دهید خودم را معرفی کنم. من یک همکار حشره‌شناس هستم… من در مورد کتاب آینده شما در آخرین شماره سال ۴۷ خواندم و بسیار علاقه‌مندم بدانم چه زمانی منتشر می‌شود… مشاهدات من از دنیای هنر و تئاتر در روسیه قدیم - از جمله شاعران و نویسندگان - مرا به این فکر می‌اندازد که آیا شباهت‌های خاصی با شرایط موجود در این کشور وجود دارد یا خیر. امیدوارم این نامه از یک غریبه را ببخشید.»

— آندری آوینوف. از نامه‌ای به آلفرد کینسی، ۱۴ دسامبر ۱۹۴۷

دوستی نزدیکی بین آن‌ها شکل گرفت. آوینوف به یک شرکت‌کننده فعال در مؤسسه تازه‌تأسیس تحقیقات جنسی (Institute for Sex Research) تبدیل شد. او مطالبی درباره زندگینامه جنسی خود، و بیش از ششصد نقاشی صریح را به آنجا منتقل کرد و کینسی را با بوهمین‌های دگرباش (LGBT) نیویورک آشنا نمود.

آوینوف رؤیای ایجاد یک باشگاه مردانه نخبگان با اتاق‌های خصوصی تزئین‌شده با فرسکوهایی از مردان جوان زیبا را در سر می‌پروراند. او این پروژه را آپوکاتل (APOCATL) نامید؛ ریشه این کلمه مشخص نیست. طبق ایده او، اعضای ارشد باشگاه باید کاندیداهای جوان آینده‌دار را پیدا کرده و آن‌ها را به باشگاه وارد می‌کردند. طرح‌های اولیه فرسکوهای آپوکاتل در مؤسسه کینسی حفظ شده است.

«جوانان موطلایی، که برای آندری نماد معنویت و جذابیت جنسی بودند، یادآور توصیفات کتاب مقدس از فرشتگان به عنوان موجوداتی روحانی و زیبا بودند.»

— پاول گبهارد (Paul Gebhard)، دستیار کینسی

در دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰، آوینوف مکرراً در کلاس‌های طراحی از مدل زنده در مؤسسه فناوری کارنگی حضور می‌یافت. تقریباً در همان زمان، اندی وارهول (Andy Warhol) نوجوان (که در آن زمان آندری وارهولا نام داشت)، برخاسته از خانواده‌ای فقیر از مهاجران روس کارپاتی، در کلاس‌های رایگان نقاشی در موزه کارنگی شرکت می‌کرد. آوینوف از داوران مسابقه هنری اسکولاستیک (Scholastic) بود که در آن وارهول جوان یکی از اولین جوایز خود را دریافت کرد. بعدها، وارهول وارد دپارتمان طراحی مؤسسه شد و آن‌ها دوباره در یک فضای اجتماعی-فرهنگی قرار گرفتند.

آوینوف اغلب مدل‌هایی برای نقاشی‌های اروتیک خود را در میان دانشجویان پیدا می‌کرد. در اواسط دوره تحصیل وارهول، هوموائروتیسم ملایم آوینوف به طور فعال در محیط‌های دانشجویی دست به دست می‌شد. مورخ هنر بلیک گوپنیک (Blake Gopnik) به شباهتی چشمگیر اشاره کرده است: هر دو هنرمند روایت‌های بصری خود را حول تصاویر پروانه‌ها (نماد تحول) و نمادهای فالیک بنا کردند. ادگار کافمن جونیور، عضو حلقه آوینوف در پیتسبورگ، بعداً به وارهول جوان کمک کرد تا اولین سفارشات هنری خود را در نیویورک پیدا کند. بنابراین، آوینوف به حلقه پیوندی حیاتی تبدیل شد که زیبایی‌شناسی ظریف دگرباشان را از عصر نقره‌ای روسیه به شهر صنعتی پیتسبورگ منتقل نمود، جایی که بر شکل‌گیری اولیه هنر پاپ (pop art) تأثیر گذاشت.

در سال ۲۰۰۵، مؤسسه کینسی نمایشگاه «خارج از روسیه: شاگال، چلیچف، آوینوف» (Out of Russia) را برگزار کرد، جایی که طراحی‌های اروتیک آوینوف برای اولین بار به عموم مردم ارائه شد.

گالری

ادب بی‌نقص، وقار اشرافی و روحیه خودانتقادی در آندری آوینوف با ظرفیت عظیمی برای کار همراه بود. از نظر فرمال، او می‌توانست به عنوان یک تصویرگر طبقه‌بندی شود، اما آثار او به موضوعاتی اختصاص داشت که وی آن‌ها را کاملاً جدی می‌گرفت: حس عرفانی از پیوند میان طبیعت، زندگی و روح. در همین ارتباط، وسواس فکری برای “تلاش‌های فوق‌العاده” و زیبایی‌شناسی او قرار داشت.

«آوینوف را به درستی باید یکی از مهم‌ترین بازماندگان عصر نقره‌ای روسیه (دوره خلاقیت استثنایی در هنر و ادبیات روسیه در اوایل قرن بیستم) دانست که به ایالات متحده رسیدند. او نه تنها آرمان‌ها و عملکردهای عصر نقره‌ای را در زندگی و کار خود تجسم بخشید، بلکه آن‌ها را در نسل بعدی هنرمندان و روشنفکران نیویورکی که این شهر را به مرکز بزرگ بعدی فرهنگ مدرنیسم بین‌المللی تبدیل کردند، نهادینه ساخت.»

— لوییز لیپینکات (Louise Lippincott)، موزه هنر کارنگی