«Sola, en una habitación solo para mí» — un libro de Aya Mizukami sobre la crítica literaria queer y feminista

El 18 de septiembre de 2026, la editorial japonesa Kawade Shobo Shinsha (河出書房新社) publicó en japonés el libro «Sola, en una habitación solo para mí: experimentar la literatura junto al pensamiento queer y el feminismo» (たったひとり、私だけの部屋で　クィア／フェミニズムと共に文学を体験する, Tatta hitori, watashi dake no heya de: Kuia / feminizumu to tomo ni bungaku o taiken suru). Su autora es la escritora y crítica literaria japonesa Aya Mizukami (水上文).

Nacida en 1992, Aya Mizukami es una de las voces más destacadas de la nueva generación de la crítica literaria en Japón. Especializada en la lectura de la narrativa contemporánea desde la teoría de género y los estudios queer, escribe crónicas literarias periódicas en la prestigiosa revista Bungei (文藝). Anteriormente publicó el libro de viajes «Crónica de un viaje queer por Canadá» (クィアのカナダ旅行記, 2025), fue coautora de la obra «Introducción a los estudios sobre yuri» (はじめての百合スタディーズ, centrada en la representación del afecto entre mujeres en la cultura popular japonesa), coordinó y coeditó el volumen colectivo «Ya estamos juntas: cuaderno contra la discriminación antitrans» (われらはすでに共にある 反トランス差別ブックレット) y ejerció como editora invitada de un monográfico de la revista feminista Etcetera dedicado a las mujeres queer y la comunidad.

El título de la obra remite al célebre ensayo feminista de Virginia Woolf Una habitación propia (A Room of One’s Own), pero Mizukami reinterpreta la búsqueda de un espacio de lectura y escritura a través de la vivencia de una mujer no heterosexual. En la introducción, la autora subraya que la lectura no ha sido un mero ejercicio intelectual, sino una estrategia cotidiana de resistencia y supervivencia en un entorno social articulado sobre la cisnormatividad y la heterosexualidad obligatoria. El volumen entrelaza análisis literario, ensayos reflexivos y guías bibliográficas dedicadas a la diversidad afectiva y de género.

La obra se estructura en cuatro bloques temáticos. El primero indaga en la corporalidad y en los vínculos entre madres e hijas en la narrativa japonesa contemporánea, prestando atención detallada a la novela Kaka (かか), de la ganadora del premio Akutagawa Rin Usami. El segundo aborda la experiencia de vivir como feminista queer y reflexiona sobre el «tiempo queer» —una noción teórica que alude a temporalidades ajenas a los mandatos reproductivos y lineales—, además de analizar las representaciones del deseo lésbico en la obra de Risa Wataya.

El tercer capítulo constituye el eje vertebrador del libro y se centra en la solidaridad trans. Mizukami explica con rigor el concepto de cisgenericidad y comenta la novela En el país donde bendice el espíritu de las palabras (言霊の幸う国で), de la autora queer taiwanesa-japonesa Li Kotomi, como muestra de una literatura que se niega a dejar morir o borrar simbólicamente a las minorías. En dos apéndices polémicos, la autora desmonta el discurso de la supuesta «crítica a la cultura de la cancelación» y debate críticamente con las posturas antitrans manifestadas por la escritora consagrada Yoriko Shono en obras como Sistema dentro del cristal (水晶内制度). Mizukami defiende que la apelación a la libertad creativa o a la autoridad canónica no puede legitimar la violencia discursiva ni la exclusión de las mujeres trans del movimiento feminista.

La sección final aborda las presiones sociales y las violencias cotidianas. La crítica analiza la narrativa de Junko Takase sobre las lógicas de sumisión en el ámbito laboral, relee el mito woolfiano de la hermana de Shakespeare a través de los textos tempranos de Mieko Kanai y examina la pedagogía queer y la transgresión corporal en los relatos de Rieko Matsuura. El volumen de Mizukami confirma la vigencia de la literatura como herramienta de pensamiento crítico para visibilizar y defender las identidades disidentes en el Japón de hoy.