První homoerotické zobrazení v historii — jeskynní malby v Addauře

Jeskyně Addaura

Pravěké umění se na Sicílii objevilo později než v řadě jiných evropských regionů. Nejstarší stopy umělecké činnosti na jihu Itálie se obvykle datují do doby před 16 000–15 000 lety. Pro srovnání: ve Španělsku jsou památky pravěkého umění známé již z doby před zhruba 40 000 lety.

Komplex Addaura se nachází na svahu Monte Pellegrino na Sicílii. Skládá se ze tří jeskyní. Jeskyně v tomto případě není hluboká jeskyně, ale spíše mělký polopodzemní výklenek ve skále: přední část je otevřená, vnitřní nezasahuje hluboko. Takové prohlubně vznikají erozí, kdy voda a vítr postupně narušují horninu.

Na stěnách Addaury se zachovalo mnoho skalních kreseb. Byly objeveny v polovině 20. století. V roce 1943, po vylodění spojenců na Sicílii, sloužily jeskyně během druhé světové války jako sklady munice. Poté došlo k náhodnému výbuchu. Část stěn se zřítila a kresby, do té doby skryté pod troskami a vrstvami horniny, se odhalily.

Jako první tyto nálezy podrobně popsala a analyzovala italská archeoložka Jole Bovio Marconi. Výsledky publikovala v roce 1953. Od roku 1997 je přístup do Addaury uzavřen kvůli hrozbě zřícení skal. Do roku 2012 se stav památky zhoršil v důsledku zanedbání a vandalismu.

První zobrazení homosexuálního styku v historii?

Rytiny nalezené zhruba 70 metrů nad mořem se řadí do období epipaleolitu. Jde o přechodné období mezi pozdním paleolitem a mezolitem: klima se měnilo, způsob života se postupně stával složitějším, nástroje se zdokonalovaly a lidé častěji žili ve stabilnějších skupinách. Epipaleolit se obvykle datuje zhruba do doby před 14 000–12 000 lety. Přibližně stejného stáří jsou i rytiny v Addauře.

Jedním z hlavních bodů komplexu je jeskyně známá jako „Jeskyně nápisů“. V její nejhlubší části, ve výšce asi dva až tři metry nad zemí, se nachází hlavní vlys — dlouhý pás vyobrazení. Táhne se v délce asi 2,5 metru a postavy na něm jsou uspořádány diagonálně. Na vlysu lze rozeznat 17 lidských postav a 15 zvířat.

Některé linie se překrývají s jinými. To ukazuje, že vyobrazení nevznikla současně: později byly do kompozice přidány nové postavy nebo překresleny ty staré. V pravěkém umění je to běžná situace: skála byla využívána po dlouhou dobu a zachovala stopy různých fází jedné tradice.

Britský historik Alan Bullock v jedné ze svých prací napsal:

„Pravěk ukazuje, že již v období od roku 9660 do roku 5000 př. n. l. byly v mezolitickém skalním umění na stěnách jeskyní na Sicílii zobrazovány scény homosexuálních vztahů.“

— Alan Bullock, britský historik

Scéna, o které píše Bullock, je v odborné literatuře známá jako „Akrobati z Addaury“. Právě ta vyvolává hlavní spory o to, co přesně je na vlysu zobrazeno. Část badatelů zde vidí sexuální kontakt mezi muži. Jiní považují scénu za rituální — například spojenou s obětováním nebo zkouškou.

Na vlysu je mnoho zvířat: býci, divocí koně, jeleni. Ústřední místo v kompozici však obvykle zaujímá skupina lidských postav.

Dvě ústřední postavy, nazývané „akrobati“, jsou zobrazeny se ztopořenými penisy. Jejich těla jsou silně prohnutá, takže scéna působí napjatě a dynamicky, jako okamžik akce. Kolem stojí další lidé a tvoří kruh. Takový kruh kolem ústřední epizody se obvykle vykládá jako poukaz na rituál nebo děj se zvláštním významem, nikoli na náhodný každodenní výjev.

Současná italská badatelka Paola Budano podrobně analyzovala postavy obklopující střed kompozice: postavení nohou, směr rukou, přítomnost ozdob. Upozornila také na masky s dlouhými ptačími zobáky. Podle její verze se tyto postavy mohou účastnit tance, tedy obřadu, kde je důležitý pohyb a kostým. Pozice postav vypadají jako sled gest, jako by umělec zaznamenával kroky nebo fáze pohybu.

Všechny okolní postavy jsou si podobné: mají zhruba stejnou výšku, podobnou stavbu těla, chybí jim oblečení. To, co je zobrazeno na hlavách, vypadá také jednotvárně: mohou to být buď účesy, nebo pokrývky hlavy. Některé postavy mají masky se „zobákem“, ale ne všechny.

Mezi postavami kolem dvou „akrobatů“ Budano rozlišuje dvě nebo tři ženské. Jednu z nich lze vykládat i jako mužskou, protože chybí jasné znaky. Ženské postavy odlišuje podle absence mužských genitálií, jemnějších obrysů hrudníku a břicha a menší „svalnatosti“ kresby. Důležité je i něco jiného: tyto postavy stojí rovně a nehybně. To může znamenat, že netančí, ale pozorují nebo se scény účastní jinak.

Místo děje zůstává nejasné. Existují dvě hlavní verze: obřad se odehrával buď pod širým nebem, o čemž může svědčit velké množství zvířat v okolí, nebo uvnitř jeskyně, protože celá kompozice je nanesena na stěnu v hloubce.

Nyní podrobněji ke dvěma ústředním postavám.

Horní postava. Muž je zobrazen v neobvyklé, téměř zlomené pozici: nohy jsou ohnuté dozadu, chodidla zvednutá k hýždím. Je vidět pouze pravé chodidlo. Penis je zobrazen jako ztopořený, ale existuje i jiná verze: nemusí jít o genitálie, ale o podlouhlý předmět mezi nohama, který přesahuje linii hýždí. V takovém případě lze pravé „chodidlo“ interpretovat jako část tohoto předmětu, a ne jako nohu.

Pas je zdůrazněn, trup prohnutý dozadu. Ruce jsou natažené dopředu a zdají se být pro takové tělo příliš dlouhé. Ruce se sbíhají do ostrého konce a tento konec překrývá nohy spodní postavy. V úrovni ramen jsou vidět linie, které se spojují s řezem protínajícím trup úhlopříčně a směřujícím k hýždím. Může to být prvek rituálního kostýmu, řemeny nebo konvenční znak. Hlava není zcela zakryta, ale je na ní patrný „ptačí zobák“ — méně výrazný než u některých postav v okolí. Pravé oko je zřejmě naznačeno štěrbinou.

Spodní postava. Je částečně překryta horní, takže je vidět méně detailů. Nohy jsou pokrčené, ale nelze je přečíst celé. Mužské genitálie jsou zobrazeny zřetelně, penis je zobrazen ve ztopořeném stavu. Z oblasti genitálií vycházejí dvě rovnoběžné linie, které pokračují na opačné straně těla. Může jít o kompoziční prvek, řemeny, provazy nebo symbolický detail.

Pas je ztvárněn jednodušeji než u horní postavy: od ramen k nohám vede téměř rovná linie. Ruce jsou rovněž natažené dopředu, ale jsou kratší a silnější než u horní postavy a rovněž končí hrotem. Krk je vyznačen svazkem rozbíhajících se linií. Obličej není prokreslen. Vlasy jsou znázorněny několika tahy, i když existuje verze, že nejde o vlasy, ale o pokrývku hlavy.

Teorie

Badatelé těchto kreseb se přou především o dvě ústřední postavy. Právě na tom, co dělají tyto ležící nebo „uložené“ postavy, závisí interpretace celé scény. Jejich téměř horizontální těla vypadají neobvykle, proto se objevilo několik soupeřících verzí.

Homoerotika

Část badatelů, včetně objevitelky Jole Bovio Marconi, zpočátku viděla ve dvou ústředních mužských postavách homoerotický námět — scénu spojenou se sexuální přitažlivostí mezi muži. Tato verze je obzvláště rozšířená v textech o LGBT historii.

Obvykle se převypráví takto: kolem dvou mužů stojí skupina lidí; ústřední postavy mají ztopořené penisy. Na tělech jsou vidět rovnoběžné linie, které se popisují jako linie spojující krk, hýždě, kotníky a oblast genitálií. Jedna z nich se někdy vykládá symbolicky — jako „mužská energie“ nebo dokonce jako narážka na ejakulaci. V nejodvážnějších převyprávěních se z toho vyvozuje verze o rituální iniciaci se sexuálním podtextem, nebo dokonce o orgiích.

Slabinou této interpretace je, že ji nelze dokázat na základě jednoho vyobrazení. Scéna může být raným příkladem homoerotického umění, ale to zůstává předpokladem. Navíc sama Bovio Marconi později uvedla, že smysl kompozice jako celku je nejasný.

Později Marconi podpořila i jinou interpretaci: ústřední postavy mohou být akrobati provádějící trik. Přiznala: „V každém případě význam kompozice není jasný a doufám, že jiní dokážou najít interpretaci, která mi uniká.“

Akrobati

Jiná skupina badatelů se domnívá, že před sebou nemáme sex ani popravu, ale akrobatické vystoupení. Lidé jsou zobrazeni v okamžiku složitého triku, při kterém je tělo záměrně prohnuto a drženo v neobvyklé poloze.

Italský badatel F. Mezzena navrhl verzi „létajících akrobatů“. Podle jeho názoru jedni účastníci „vystřelují“ člověka do vzduchu a jiní ho chytají, jako při skupinovém čísle. Důležitým detailem této interpretace jsou zdůrazněné mužské znaky, včetně erekce. V rámci této verze se nevysvětlují sexuálním námětem, ale symbolikou plodnosti: ve starověkých kulturách se sexuální znaky a myšlenky plodnosti často používaly v obřadech, které měly zajistit pokračování rodu a blahobyt komunity.

Tato scéna se někdy spojuje i s iniciací — obřadem zasvěcení, při kterém je člověk převeden z jednoho statutu do druhého, například z dospívajícího v dospělého nebo z nezasvěceného v člena skupiny. O jaký konkrétní obřad se mohlo jednat, však není známo.

Argumentem ve prospěch rituálního charakteru scény se obvykle považují „ptačí“ masky — obličeje se zobáky. Jsou chápány jako součást obřadu: v obřadech maska často znamená, že účastník dočasně nevystupuje sám za sebe, ale v určité roli — jako duch, předek nebo totemová bytost. Pták v takových představách je často spojen se světem duchů nebo nadpřirozenem.

Odsouzení k smrti nebo obětování

Existuje i temnější interpretace: ústřední postavy jsou lidé, kteří jsou zabíjeni.

Zastánci této verze chápou linie na těle jako provazy. Podle jejich názoru vede provaz od hlavy ke kotníkům: tělo je jakoby staženo a póza nepřipomíná trik, ale stav po ztrátě kontroly nad svaly. Badatel A. C. Blanc v 50. letech 20. století vyslovil domněnku, že je zobrazena rituální poprava. Opíral se o etnografické paralely, tedy o popisy obřadů u různých národů, zaznamenané v novověku.

Podle Blanca obě postavy umírají autostrangulací — uškrcením při utažení provazu, kdy člověk už nemůže sám dýchat. S uškrcením spojoval i erekci: u oběšených skutečně někdy dochází k trvalé erekci jako fyziologickému efektu. Blanc navíc poukázal na absenci „penálního pouzdra“ — koženého obalu k ochraně pohlavního orgánu, který se vyskytuje v některých kulturách a někdy se objevuje na vyobrazeních. Pro něj to byl argument ve prospěch toho, že před sebou nemáme každodenní scénu, ale rituální smrt.

S touto verzí souvisí i hypotéza o obětování. V takovém případě ústřední postavy „nepopravují samy sebe“, ale umírají během obřadu, který řídí šaman nebo jiný rituální vůdce. Této linie vysvětlení se držel badatel G. Bolzoni. Domníval se, že na vlysu je postava muže, který nese jiného člověka. Neseného chápal jako již mrtvého: údajně je svázán za nohy a krk. Dále Bolzoni navrhoval číst vlys jako dvě sousední scény: uprostřed — samotná vražda, na boku — přenos těla na místo pohřbu.

Problém této verze spočívá v tom, že zobrazení neumožňuje s jistotou říci, zda je druhý „akrobat“ skutečně zobrazen jako přenášený. Detaily se čtou nejednoznačně a ne všichni badatelé s takovým rozdělením vlysu na dvě scény souhlasí.

Rituální tanec

Paola Budano navrhuje ještě jeden rámec: ani sex, ani smrt, ale kruhový rituální tanec mužů spojený se zasvěcením. V této interpretaci jsou postavy na okrajích účastníky tance a ústřední postavy uvnitř kruhu vyjadřují smysl obřadu.

Pokud jsou ústřední postavy mrtvé, lze tanec chápat jako symbolický přechod od života k smrti, tedy jako rituál spojený s hranicí světů. Pokud jsou však živé, může scéna znamenat dospívání — přechod od dětství k dospělosti, tedy zasvěcení.

Ve prospěch verze o zasvěcení poukazuje Budano na detaily, které ostatní postavy nemají. Například u horní ústřední postavy je zvýrazněno jedno oko; to lze číst jako znak „zvláštního vidění“, duchovního probuzení nebo změny statutu. Dalším takovým detailem je ztopořený penis u ústředních postav, zatímco u ostatních účastníků kruhu tento znak zvýrazněn není.

***

Při množství verzí zůstává ústřední motiv stejný: dvě postavy se zdůrazněnou mužskou sexualitou. Proto mnoho autorů nadále považuje scénu za velmi rané — možná jedno z prvních — homoerotických zobrazení v dějinách umění.