Dvě scény stejnopohlavního mužského sexu v etruské Hrobce dvoukolí
Milenci pod tribunami stadionu, vousatý svědek a etruská filozofie „věčného svátku“.

Kdo byli Etruskové
Etruskové žili v 1. tisíciletí př. n. l. v oblasti Etrurie — to je území dnešní střední Itálie. Měli vlastní města, náboženství, jazyk a vyspělou kulturu. Raný Řím se rozvíjel vedle Etrusků a pod jejich vlivem.
Jejich jazyk je dodnes pochopen jen částečně. Bylo nalezeno mnoho nápisů, písmena lze přečíst, ale smysl většiny textů zůstává nejasný. Proto o Etruscích víme méně než o Římanech a Řecích.
Postupně se etruská města dostala pod nadvládu Říma. Etruskové nezmizeli okamžitě — pohltila je římská kultura. Národ se rozplynul, jazyk se přestal používat.
Nekropole Monterozzi a Hrobka dvoukolí
Pro Etrusky nebyla smrt událostí plnou smutku. Vnímali ji jako přechod do jiného světa, který by neměl být horší než ten pozemský. Tato filozofie „věčného svátku“ určovala podobu etruských pohřbů.
Hrobka dvoukolí (Tomba delle Bighe) se nachází v nekropoli Monterozzi v Tarquinii — jednom z největších a nejbohatších měst Etrurie. Nekropole Monterozzi je podzemní město mrtvých, zapsané v roce 2004 na Seznam světového dědictví UNESCO. Hrobka se datuje přibližně do let 490–480 př. n. l. a byla postavena pro aristokratickou rodinu.
Stěny jsou pokryty malbami s více než dvěma sty lidských postav — je to jedna z „nejobydlenějších“ hrobek starověkého světa. Název pochází z vyobrazení big — dvoukolých vozů tažených párem koní, které se účastní pohřebních závodů.
Architektonicky hrobka imituje obytný dům. Sedlová střecha je vymalována tak, aby připomínala trámové stropy etruského sídla, čímž vytváří domácí atmosféru pro duši zemřelého. Stěny jsou rozděleny na dva dekorativní pásy, tedy dva vlysy, věnované dvěma hlavním vášním etruské šlechty: sportu a hostinám.
Mezi etruskými hrobkami stojí Hrobka dvoukolí osamoceně. Spojuje velkolepou hostinu, složitá sportovní klání a žánrové výjevy pod tribunami — je to svého druhu encyklopedie etruského života na vrcholu jeho moci.
Objev a osud fresek
Hrobka byla objevena na jaře roku 1827. Jakmile dovnitř pronikl čerstvý vzduch a vlhkost, pigmenty se začaly rozpadat. Přítomní badatelé — archeolog a malíř Otto Magnus von Stackelberg a architekt Friedrich Thürmer — pracovali při matném světle pochodní, ve vlhké a chladné komoře, a zaznamenávali fresky. Stackelberg namaloval pět akvarelů, Thürmer zhotovil 11 nákresů s přesným umístěním každé postavy.
Později malíř Carlo Ruspi použil speciální techniku kopírování, která umožnila zachovat detaily, jež už kvůli degradaci originálu nebyly dostupné. Právě jeho kresby z Britského muzea jsou jedním z hlavních svědectví: zachycují obrysy a gesta postav, které dnes na stěnách muzea v Tarquinii vypadají jen jako stěží rozeznatelné stíny.
V roce 1916 německý archeolog Fritz Weege vydal dílo, které spojilo staré kresby, fotografie a vlastní pozorování, a vrátil tak Hrobce dvoukolí vědecký význam.
Umělecký program hrobky
Fresky hrobky ukazují etruskou společnost v průřezu — od aristokracie po prostý lid.
Spodní vlys — široký, na červeném pozadí — zobrazuje slavnostní hostinu (symposion). Aristokraté spočívají na speciálních lehátkách — kliné. Obsluhují je nazí mladíci-číšníci, kolem tančí tanečnice a hrají hudebníci na flétny a kithary. Vlys byl silně poškozen zubem času, ale i z fragmentů je patrná atmosféra luxusu. Detail, který je pro pochopení etruské společnosti zásadní: ženy hodovaly společně s manžely. Pro Řeky a Římany to bylo šokující — u nich měly na hostiny přístup pouze hetéry, nikoliv manželky.
Horní vlys — úzký, na bílém pozadí — představuje reportáž z pohřebních her. Atleti soutěží v běhu, skoku do dálky, hodu diskem a boxu. Ústředním prvkem jsou závody na dvoukolových vozech (bigách).
To nejpozoruhodnější se však neodehrává na aréně, ale na tribunách. Malíř zobrazil dřevěná pódia s přístřešky, kde sedí diváci — jde o jedno z vzácných zobrazení starověké sportovní infrastruktury. V horních patrech elegantní šlechta debatuje o kláních. Ale pod tribunami, v prostoru mezi nosnými sloupy, kypí docela jiný život.
Mužští milenci a vousatý muž
Scéna, díky níž se Hrobka dvoukolí dostává do LGBT historie, se nachází právě v tomto „marginálním“ prostoru — pod diváckými tribunami horního vlysu. Abychom ji dnes mohli vidět, musíme se obrátit ke kresbám Carla Ruspiho: originál na stěně v Tarquinii silně vybledl.
V Britském muzeu je uložena kresba vytvořená po roce 1827 (inventární číslo 2010,5006.610). Jde o malý fragment o rozměrech 12,1 na 24,1 centimetru, provedený na papíře. Je na něm zobrazena skupina tří postav.
Dva mladí muži jsou zachyceni v okamžiku sexuální intimity. Mladíci mají atletickou postavu, což koresponduje s tématem sportovních her probíhajících nad jejich hlavami. Malíř využívá složité perspektivní zkratky, aby postavy včlenil do úzkého prostoru pod lavicemi tribun.
Vousatý muž se nachází vedle páru. Na rozdíl od mladíků je zobrazen s vousem — v etruském malířství tohoto období slouží vous jako znak věku a sociálního statusu. Jeho pohled směřuje ke sportovním kláním. Je klidný, jako by si intimní scény vedle sebe nevšímal nebo ji ignoroval.
Postava vousatého muže
Vous byl v etruské tradici té doby často spojován s iónským (řeckým) vlivem a poukazoval na zralého, váženého muže — hlavu rodiny nebo obraz předka. Identita vousatého muže z Hrobky dvoukolí vyvolává mezi historiky spory. Hlavní verze jsou:
Možná je to pořadatel her nebo vysoce postavený sluha, který dohlíží na pořádek a odpočívá ve stínu pódia. Vous zdůrazňuje jeho autoritu mezi ostatními sluhy.
Možná je zralý, klidný vousáč kladen do protikladu k mladému, impulzivnímu páru. V umění může takový postup symbolizovat plynutí času a střídání generací — od aktivního mládí k rozjímavé zralosti.
Nebo je to zástupce „prostého lidu“, jehož přítomnost činí scénu realistickou a všední. Je natolik zaujat závody vozatajů, že se erotický akt vedle něj stává pouhým šumem života v pozadí.
V Hrobce barona (Tomba del Barone), objevené ve stejném roce 1827 týmiž badateli, je také přítomen vousatý muž, ale v jiném kontextu — stojí vedle ženy a mladého flétnisty, možná ve scéně rodinného loučení.
Mužští milenci bez vousáče
V Britském muzeu se nachází ještě jedna kresba ze stejné série — pod inventárním číslem 2010,5006.611. Na rozdíl od předchozího fragmentu jsou zde zobrazeni pouze dva mužští milenci, bez vousatého muže. V oficiálním popisu muzea je objekt veden jako „male lovers“ — „mužští milenci“.
Kresba je vytvořena na papíře, stejným způsobem jako ostatní kopie pořízené krátce po objevení hrobky za účelem zaznamenání mizejících barev. Objekt se nachází ve sbírce oddělení Řecka a Říma Britského muzea.
Toto druhé zobrazení potvrzuje, že homoerotická scéna zabírala na freskách více prostoru než jeden fragment: malíř Hrobky dvoukolí umístil pod tribuny minimálně dva páry mužských milenců — jeden vedle vousatého muže, druhý samostatně.
Proč malovat sex v hrobě
Abychom pochopili smysl scény s milenci, musíme odhodit současné představy o slušnosti. Prostor pod tribunami je zónou „prostého lidu“, sluhů, podkoních a otroků. Zatímco aristokraté nahoře dodržují etiketu, lidé dole se chovají přirozeněji. Etruskové používali erotická zobrazení v pohřbech ze tří hlavních důvodů.
Zobrazení sexuálních aktů měla podle představ Etrusků magickou sílu: odháněla démony smrti a chránila zemřelého před „zlým okem“. Erotika v tomto případě není pornografie, ale zbraň proti nebytí. Záblesk životní energie měl oslepit síly temnoty.
Etruskové věřili v hinthial — „stín“ nebo „odraz“ živého člověka. Aby se tento odraz cítil v hrobce příjemně, bylo nutné ho obklopit známými a příjemnými věcmi. Pokud člověk za života miloval sport, hostiny a tělesné radovánky s muži, to vše muselo být přítomno na stěnách jeho posledního obydlí.
Sexuální akt je akt stvoření života. V kontextu smrti symbolizuje naději na znovuzrození. Podobné scény se vyskytují i ve starší Hrobce býků (Tomba dei Tori, 540–520 př. n. l.). V Hrobce dvoukolí se tento motiv stává více „sociálním“: přesouvá se z mytologického prostoru do středu lidového davu na stadionu.
Scéna v kontextu etruské kultury
Scéna pod tribunami je projevem etruské lásky k životu. Smrt byla v představách Etrusků natolik skličující, že ji bylo nutné „naředit“ těmi nejvýraznějšími projevy života: sportovní zuřivostí, obžerstvím na hostinách a sexuální vášní.
Zobrazení obsahuje i určitou ironii nad sociální hierarchií: zatímco pánové nahoře důstojně sledují vozy, dole, v prachu a stínu, si život jde svou vlastní cestou.
Objev z roku 1827 a následné úsilí Stackelberga, Weegeho a Ruspiho zachovaly tento svět pro nás.
Literatura a prameny
- British Museum. Detail from the frescoes of the Tomba delle Bighe, Tarquinia: male lovers and a bearded man. Drawing 2010,5006.610.
- British Museum. Detail from the frescoes of the Tomba delle Bighe, Tarquinia: male lovers. Drawing 2010,5006.611.
- Museo Archeologico Nazionale di Tarquinia. Affreschi staccati della Tomba delle Bighe (490–480 př. n. l.).
- UNESCO World Heritage Centre. Etruscan Necropolises of Cerveteri and Tarquinia. Nomination File 1158. 2004.
- Weege F. Tomba delle Bighe. Archäologisches Jahrbuch. 1916.
- Poulsen F. Etruscan Tomb Paintings: Their Subjects and Significance. 1922.
- Steingräber S. Etruscan Painting: Catalogue Raisonné of Etruscan Wall Paintings. 1985.
- Dennis G. The Cities and Cemeteries of Etruria. 1878.
- Blanck H., Weber-Lehmann C. Malerei der Etrusker in Zeichnungen des 19. Jahrhunderts: Dokumentation vor der Photographie. 1987.
- Brandt J. R. The Tomba dei Tori at Tarquinia: A Ritual Approach. Nordlit 33. 2014.
- Weege F. Etruskische Malerei. 1921.
- Massa-Pairault F.-H. La tombe des lionnes à Tarquinia. Studi Etruschi. 2001.

